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CINCO POEMAS DE AGUSTIN CONCHILLA

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CINCO POEMAS DE MI POEMARIO PERSONAL
MUJER Y MADRE


Señora de pose y altura,
refinada en casa y calle,
matrona de mi locura
y dueña de alto talle.
El día de la madre te encumbras de coqueta y yo,
como macho sin machismo, observo tu belleza
y percibo la algarabía en tu devenir y silueta.
Destella pasión en tus ojos cuando depositan
la mirada sobre los míos que se clavan en mi
conciencia y te atraigo, apaciguo y emociono.
Mi corazón y mi alma acrecientan en valor y aprecio
que vigorizan en la codicia e inquieto y manifiesto
el amor que me apasiona sobre la cúspide tus pechos.
Tus labios sedientos buscan la ansiedad de los míos
que aunados encuentran el choque y el desenfreno
que se agita y apacigua sobre el jergón de los líos.
¡Señora de alto talle, dueña de mis delirios,
 conquistadora de deseos y lances apasionados!
Tu seducción abre caminos de tacto y atino
que subyace sobre pasión de enamorados
y enaltece sobre los brazos de mi destino.
Concepción, amor, bello, bravo y vivo,
elevas arte y evocas encanto femenino
que provoca las codicias del colectivo.
Deseo primaveral revolotea en la envidia,
por belleza de semblante, causa y motivo,
y encuentra guiño y recelo, en la insidia.
Entre fisgones aprecio anhelos de hospicio
que perciben por derecho, o premio a la codicia,
y yo, amor mío, rechazo por amor sincero y sin vicio.

ACEITUNEROS
Bocina para el pan despierta,
entre amanecer y luz diurna,
a las turbas de cara incierta,
que provienen de la nocturna.
Añoranza en sacrificio ara,
aporte, sudor y esperanza,
sobre tamiza, tierra y vara,
en necesidad de tu crianza.
Entre fríos te ves madura,
aceituneros te derraman.
Negra Picual en catadura,
sobre almazaras te desgranan.
Circula en arroyos de bronce,
líquidos en textura y sombra,
son olivas, no extraen ponche,
oro fino en caudal que asombra.
Vasijas y silos te acogen,
en sabores, gustos y doma,
a que fuera de Navas gocen,
suavidad, aceite y aroma.
Poda faldera, en árbol pende,
de rama, hoguera o batidora,
que volatizan o las prende,
en llamarada que devora.
Arar suelo, en azada sobra,
por motor y desbrozadora,
que zigzaguea como la cobra,
entre hierba, tierra y segadora.
Los algodones ya florecen,
sobre capullo que despunta.
Por primavera ya estremecen,
semana santa y mayo apunta.
Aceituna en San Juan verdea,
con circunferencia y tersura,
que en verano y calor ondea,
a espera de invierno y frescura.
Hasta las navas va la musa,
disfruta de olivos y siesta,
pero se vuelve muy confusa
porque la marcha le detesta.


ALMA TINIEBLA
Alma tiniebla alumbrada por velas.
Figura erguida a manos asesinas.
Imagen tallada de grandes penas.
Afecto levantas y lamento desvelas.
Tus zapatos clavan y no llevan suelas;
sacrificio que te impide pisar arenas.
Arenas bañadas de sangres cristianas;
prenda en reliquia, de pena consuelas.
¿Quién fuiste para levantar enigmas?
¿Quién serías para elevar pasiones?
¿Quién serás que levantas corazones?
Señor de amor, pan, vino y clamor,
ofreciste tu vida para la hermandad
y brutal corona de espino te clavaron.
Rey de amor y entrega, ¡mal te pagaron!

AMOR, VIDA Y PASIÓN
Bancos de estrellas penden al acecho
de ardores pícaros y codiciados
y ofrecen suavidad a engalanados
entre discurrir de amados sin techo.
Firmeza protege a enamorados
en calor de creaciones vetadas.
Tabú, pasión y lances cosechados
entre sueños, caricias y veladas.
Ingenio y bulto golpea por saña
a vientre de mujer embarazada
quien orgullosa, su crío amaña.
Sobre lecho de flora y hondonada
emerge vida, llanto, amor y nana
que busca pecho y calor de amada.

MUJER OBRERA
Exhibiendo figura y castañuela
caminas en libertad de balada,
con prisas de mostrarte jovenzuela,
entre fogones, cafés y dorada.
Cuerpo, agilidad, estilo y belleza
denota gusto en mujer deseada,
entre curiosos que fijan grandeza
en deseos de camastro y gozada.
Tus vaivenes buscan mantel y plato
que reparten entre comedor y barra
y amenizan el disfrute y la velada.
La clientela repasa tu apariencia
en servidumbre de soltura y talla,
y glorifican tu nombre, Alejandra,

Agustín Conchilla, poeta y escritor
Tomados de Facebook

"Desengamos", ejemplo de versículo

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        DESENGAÑOS

1 No me digas que no me quieres
2 no, no me lo digas, que estas enfadada,
3 ya lo sé, que estás desengañada, ya lo sé,
4 que estás harta de mis infidelidades, me arrepiento,
5 me arrepiento y vuelvo a caer en el abismo de tu desamor.
6 No, no me digas que no me quieres
7 que no lo soporto, no estoy dispuesto a renunciar a ti
8 que no voy a superar tu desamor,
9 pégame, aráñame, enfádate, di algo,
10 lo que no puedo es soportar tu indiferencia.

                                           (Ramón Fernández)


Esqueleto de los ritmos del poema anterior

  1 No me digas que no...
  2 no, no me lo digas, que estasenfadada,
  3 ya lo sé... que estás desengañada, ya lo sé
  4 ................que estás hasta... (me arrepiento)
  5 (me arrepiento)
  6 No, no me lo digas...
  7 que no lo soporto, no estoy...
  8 que no voy a superar....
  9 pégame, aráñame.....
10 ...no puedo... .soportar... (repetición)

¿Qués es el GISO?. Universidad de Navarra.

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Inicio> Biblioteca Áurea Digital (BIADIG), Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), Publicaciones> La colección BIADIG publica su número 31: Viajes y ciudades míticas, ed. de Álvaro Baraibar y Martina Vinatea

La colección BIADIG publica su número 31: Viajes y ciudades míticas, ed. de Álvaro Baraibar y Martina Vinatea

Portada de BIADIG, 31La colección BIADIG acaba de publicar su número 31, Viajes y ciudades míticas, editado por Álvaro Baraibar y Martina Vinatea. Como siempre, todos los documentos están disponibles en acceso abierto por medio del Depósito Académico Digital de la Universidad de Navarra (DADUN):
Baraibar, Alvaro y Martina Vinatea (eds.), Viajes y ciudades míticas, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2015. Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital), 31 / Publicaciones Digitales del GRISO.
El  volumen recoge, además de una «Presentación» a cargo de los editores, un total de 15 trabajos que representan un conjunto de visiones pasadas y actuales de ciudades míticas que desde el descubrimiento hasta nuestros días han sido imaginadas por los americanos:
  • Ysla Campbell, «Las Indias maravillosas en la Sumaria relación de Baltasar Dorantes de Carranza»;
  • David Choin, «Buenos Aires: de la ciudad de carne y hueso a la Misteriosa Buenos Aires de Manuel Mujica Láinez»;
  • Alfredo Cordiviola, «Ruinas en palabras: Bahía, 1763»;
  • Dominique de Courcelles, «Recorrer el mundo en la Ciudad de México: una política universal y universalista 1730: “Solemnes fiestas de la canonización del místico san Juan de la Cruz”»;
  • Isabel Hernando Morata, «El mito de Babilonia en el teatro de Calderón»;
  • Antonio Lorente Medina, «El mito degradado en Lima por dentro y fuera»;
  • Cristina Osswald, «Francisco de Holanda. Da fábrica que falece à cidade de Lisboa»;
  • Margarita Peña, «Ciudad mítica, ciudad utópica, México en los Diálogos México 1554 de Francisco Cervantes de Salazar»;
  • Mirzam C. Pérez, «Fomentando la identidad institucional dominicana en tres relaciones de fiestas para la beatificación de Santa Rosa de Lima»;
  • Giovanna Pollarolo, «“Un Machu Picchu, por favor”: el Cuzco en una novela»;
  • María Stoopen, «De Aztlán a México-Tenochtitlan: mitos y presagios de la peregrinación, fundación y destrucción»;
  • Vanina María Teglia, «Montaña del Paraíso Terrenal: la reescritura moral de Cristóbal Colón en fray Bartolomé de las Casas»;
  • Marco Urdapilleta Muñoz, «La etnografía retórica en las relaciones de viaje a Indias hasta la primera mitad del siglo XVI»;
  • Yasmina Yousfi López, «El mito del regreso: Ítacas y Ulises contemporáneos»;
  • Alma Delia Zamorano Rojas, «Un viaje de búsqueda en el cine mexicano: Cabeza de Vaca (Nicolás Echevarria, 1990)».
Este libro es un peregrinaje por los vastos territorios de la imaginación, la misma que trazó los contornos del Cuzco, de Lima, de Quito, de La Paz, de Bogotá y de toda la América figurada con la lengua española para el resto del mundo.

Recital de Mª Consuelo Franco en El Corte Inglés dedicado a Miguel Hernández

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Mª Consuelo Franco fue presentada muy bien por María Dolores Inglesías, gestora cultura alicantina de gran prestigio. Pilar Abad ofreció un recital de castañuelas. Ramón Palmera que asistió como invitado recitó "El niño yuntero" de Miguel Hernández.

Consuelo recitó de sus tres poetas preferidos Miguel Hernández, Antonio Machado y Federico García Lorca, libros editados todo ellos en ECU, asistió también si editor Jose´Antonio Vizcaino.

La sala vibraba de entusiamos, y aplaudieron  el recital.

Ambito Cultural de El Corte Inglés, 20 de marzo de 2017.

Diez finalistas al Premio Azorín de Novela

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Diez finalistas al Premio Azorín

Al menos una de las novelas seleccionadas al galardón, que se falla el jueves, es de Alicante

02.03.2017 | 12:50 /Información
Diez finalistas al Premio Azorín
La Diputación de Alicante y el Grupo Planeta han dado a conocer las diez novelas finalistas del Premio Azorín 2017 cuyo ganador o ganadora, que obtendrá 45.000 euros de dotación económica, se conocerá este jueves, en una gala en el ADDA, que comenzará a las 19 horas. Al menos una de ellas, Persianas, de Fernando Parra Nogueras, se ha presentado desde la provincia de Alicante.
Además de esta, son finalistas las siguientes obras: Los recuerdos enterrados, de Sergio Martínez Martínez; Mi nombre era Alix-La última zarina, de Dolores Fernández de Seoane (seudónimo); El cuadro de Epicuro, de Vronski (seudónimo); Chevaux, de Cándido Arhiman (seudónimo); Lloverá en septiembre, de Uluises (seudónimo); Ciclogénesis, de María J. Codes; Los perros del Amazonas, de Willy Cobain (seudónimo); La piedra de la locura, de Equilicuá (seudónimo), y Volverás a Ítaca, de Ulises Ponte (seudónimo).
El Premio Azorín, que cumple su 24 edición este año y conmemora el 50 aniversario de la muerte del escritor de Monóvar está abierto al público. Las personas interesadas en asistir podrán recoger en el ADDA (Avda. Jijona, 5) su entrada libre válida para dos personas, en horario de 10 a 14 horas, hasta completar el aforo.
Más de 1.200 personas presenciarán este año el acto de concesión del premio que, conducido por el periodista alicantino Manuel Gómez Fernández, presenta algunas novedades como la combinación de teatro, música y literatura sobre el escenario, coincidiendo con el 50 aniversario de Azorín y de su gusto por los clásicos y el teatro moderno. En este acto participará el actor Juan Echanove, que hará una lectura dramatizada de fragmentos de Hamlet, y La Fura dels Baus, que pondrá el broche final al acto.
Este año se han presentado 117 novelas, frente a las 96 del año anterior, de las que 101 proceden del territorio nacional y19 de ellas de la provincia. Alicante es, tras Madrid con 25, la provincia que más obras ha enviado al certamen, por delante de autores de Barcelona (6), València, Sevilla o Zaragoza (5), Málaga, Las Palmas o Jaén (4).
Este premio ha recaido en escritores como Torrente Ballester, Dulce Chacón, Fernando Delgado, Luis Racioneso o Reyés Calderón, la última ganadora.

......................
El Premio Azorín lo ganño Espido Freire de la cuadra de Planeta.

....................
En la primavera se entregarán los premios en el ADDA.
Presidente de la Diputación César Sánchez Pérez.
Diputado de Cultura César Augusto Asensio. 
Pablo Sandoval, vicesecretario del gabinete de la presidencia.

Ramón Palmeral recitó con grab sentimiento la "Elegía a Eamón Sijé" en al Sede de la Universidad, Grupo Amarilis

Poemas de Ramón Palmeral dedicados a Miguel Hernández

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                 1.-   Lágrimas por Miguel Hernández


                                 I
Hoy visito tu tumba en el alicantino cementerio,
heladas piedras recuerdan que aquí yace tú cuerpo,
segué los cardos silvestre, los matojos secos y
               los jazmines negros
           tomé tus manos frías y las puse en mi pecho
          y supe que no estabas muerto.

¡Qué tiempos aquellos del 31, de Orihuela partiendo
a Madrid en tren viejos!, dejaste
a tu compañero del alma Ramón Sijé.
Conoces a otros nuevos amigos:
a Pablo Neruda,  Aleixandre, a Federico,
a Alberti y a los gongorinos del 27.
De Madrid a la guerra y en Huelva preso.

Aguardaste Miguel, con inútil ansiedad la libertad,
y mientras esperaba en las cárceles oscuras
jugabas con su lápiz de bambú
y su cuadernito nuevo,
     cartas a Josefina y a tu hijo pequeño
     patios y pasillos de juramento
     letrinas sucias y pestilentes,
     lóbregas enfermerías
     y amigos con sus lamentos,
     no te pudieron cerrar los ojos,
     un día de frío invierno.  

       
                               II
Que sola se quedó la luna
sin su perito-arquitecto
agrimensor de higueras
cabrero de firmamentos.
Un rayo se volvió loco y no cesaba de gritar
Un rayo  partió la luna.
                       Un rayo partió sus cuernos.
Un rayo de desconsuelo.
Un rayo loco no cesa de llorar.
Un rayo de luna nueva.
Un rayo de luna tuerta.
                       Un rayo de luna afligida
                       Un rayo de luna herida.
                       Un rayo de luna muerta.
Qué triste se quedó la luna
tras Miguel se fue gimiendo
lloraba de desconsuelo
con los angelitos del cielo.
Se murió la luna de pena,
triste y menguando lento
camino de un corral que el Orihuela
                                      le abrieron.

                                 III
¡Qué desmedida amargura!
           el Segura se quedó seco
¡Qué inmenso desconsuelo!
            sin riveras de verdes versos
¡Qué dilatada aflicción!
          piedras amarradas al suelo
¡Qué vigoroso sufrimiento!
           máquina de hilar sueños
¡Qué intensa repugnancia!
         esclavos de la tierra sin aliento        
¡Qué aumentada tristeza!
          forja caliente de sentimientos
¡Qué descomunal requemor!
       y santo Domingo se quedó huérfano.

            

                       IV
Hoy visito tu tumba en el alicantino cementerio
heladas piedras recuerdan que aquí yace tu cuerpo
segué la hierbas amargas y recé un padrenuestro,
qué pena más grande tengo,
qué pena más triste en el alma llevo,
ríos de lágrimas derramo por ti y un lamento
qué dolor tan intenso, qué sufrimiento....

                        Alicante, 30 de Octubre 2003






         2.-  Al alba murió Miguel Hernández

Al alba murió Miguel Hernández.
A las cinco y media al alba.
Eran las cinco y media en punto al alba.
Un guardián trajo la blanca sábana,
cubrieron su cuerpo y su cara, pero no le pudieron,
a la cinco y media al alba, cerrar las gemas de sus ojos,
sus ojos de violetas encendidas, sus marrones ojos,
azules soles llenos de Miguel.
A las cinco y media al alba.
Un río rompió sus amarras.
Un mar se desbordó de llanto.
Un alma subió como un rayo.
Un cuchillo salió volando.
Un perito en lunas sembró su llanto.
Un hombre entero echó a correr.
A las cinco y media al alba.
¿Qué nos queda de aquel Miguel que como un
poeta soñador partió en el 31 para Madrid?
¿Qué nos queda de su auto sacramental,
de su teatro de guerra o de su cancionero de ausencias?
¿Qué nos queda de sus camaradas en las trincheras
en Madrid, en Andalucía, en Extremadura o en Teruel?
¿Qué fue del niño yuntero…?
¿Qué ha sido de aquellos aceituneros altivos?
¿Qué ha sido de los dramaturgos combativos?
¿Qué ha sido de nosotros, pobres poetas, sin ti...?
A las cinco y media al alba...,
la luna se quedó huérfana en el Reformatorio de Adultos de Alicante
y sola se fue llorando tras dos caballos de muerte.
Y no le pudieron cerrar los ojos..., no, no se los pudieron cerrar.
Llenos estaban de libertad, de un vacío de lágrima
ya sin fuego, ya sin el hogar, hartos de martillar en la vida.
A las cinco y media al alba. A las cinco y media en punto.

(Recitado el día 28 de marzo de 2007 en la Sede de la Universidad de Alicante,
y en el Patronato Municipal de Cultura de Alicante el 11 de junio Poetas del Mundo)





   3.- Quiero empuñar el alma cuando canto

                       A Miguel Hernández en el I Centenario de su nacimiento

 Miguel,  siento tus poemas de lucha,
de compromiso, los comparo con los míos
y siento amarga vergüenza
 ¿cómo digo yo que soy poeta?
 ¿cómo digo yo que escribo versos?
Quiero como tú empuñar el alma cuando canto,
Traspasar las fronteras del más allá,
 alcanzar la  emoción vital a través de las palabras.

Versos como armas de lucha, como  fusiles de palabras,
ser vocero de la injusticia, auriga de las libertades,
fustigador del opresor, reivindicador de los jornaleros
 del proletario sometidos al sueldo de la esclavitud.

De ti he aprendido: el poeta no solo es testigo de sí mismo,
sino secretario de su tiempo.
De ti he aprendido: el poeta es viento del pueblo.

España sufre una herida que no se cierra.
Ayudar a España supone ayudarnos a nosotros mismos.
Nos fustigan con ruina los poderosos y
su largo látigo invisible se hace sentir en nuestras espaldas.
Confiábamos en los que prometieron defender
siempre nuestros derechos
ahora, ya, en estos tiempos delincuentes
 han vendido al único hijo que tenían: la razón.

Tu Viento del pueblo releo con los dientes
esa cántico salomónico de la verdad
a la espalda de  los milicianos
en mochilas llenas de disparos
llenos de balas sin esperanzas, fuego cruzado entre hermanos
almas  heridas en la misma sangre.

Ahora, cuando la crisis canta sobre los más débiles,
los tiburones con sus guadañas de aletas torpedean
la esperanza, la fe en el trabajo, pero aquí tenéis mi
 sangre de pensionistas, para que os enceléis en la herida.

Se pedieron mis sueños, ¡he perdido mis sueños!
¿adónde están mis sueños?
¿Quién me ha robado mis sueños?
¿Quién trae la sombra sobre mis hijos?
ilusiones
mundos sin guerras
de nada sirvió tu muerte
desilusión
mejor amar la locura

Camino en la oscuridad sin olvidar mi honda pena
soñé en un mundo más social y solidarios,
perdí mi sueño, me queda la memoria amarga
de confusiones y largos elipsis de los poetas.

Yo, como tú, oriolano universal,
quiero empuñar el alma cuando canto.
¿Y qué consigo, solo arena, lágrimas, esperanzas marchitas?
Quiero y no puedo, no tengo sueños.
Quizás me falte valor, quizás solo soy…
eso… una raya trazada por el ala de un pájaro al rozar
la superficie plana por un estanque.

La nada…
el fondo de un vaso
gaviota herida por el anzuelo
azul
tardes con crepúsculos
azucenas rojas
y cuerpos, lamentable cuerpo nada más.

Llega la luna creciente de los poetas de guerra,
el ruiseñor canta sobre los fusiles
las palabras se vuelvan agudas hoces
de afiladas botellas rotas.

Una vez más la bota de Napoleón, de Mussoline
han vuelto a pisar nuestra España de trigales verdes,
de sudor y de jornaleros altivos, de aceituneros,
soleados páramos de hoces, martillos y horcas.

Nuestro enemigo son los tiburones o inversores mundiales.
Unos enemigos ocultos tras los escudos de los ordenadores.
Nos han invadido los griegos y troyanos con sus virus.
Sus diminutas armas nos ha lacerado.
A merced vivimos de una puñalada diaria.


                            Alicante, junio de 2010

Mar Busquets Mataix y Jose Álvarez Mesa, premios primero y segundo de Poesía Nacional del Ateneo de Alicante

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Premio de Poesía del Ateneo de Alicante

01.04.2017 | 04:27/ Información
Premio de Poesía del Ateneo de Alicante. 
La poeta valenciana Mar Busquets Mataix recibió ayer el XXV Premio Nacional de Poesía Ateneo de Alicante, dotado con 1.000 euros, de manos de la presidenta de la entidad, Maribel Berná, por La piel del otro. El segundo premio recayó en la escritora asturiana Yose Álvarez Mesa por su poemario Cartapacio tres.

El jurado presidido por


D. César Augusto Asencio Adsuar, Diputado de Cultura de la Excma. Diputación Provincial de Alicante y compuesto por los vocales: D. José Luis Ferris, poeta y escritor; Dña. Dolores Azorín, Catedrática de Lengua de la Universidad de Alicante; Dña Mª José Argudo, Directora del área de cultura de la Excelentísima Diputación de Alicante; Dña. Maribel Berna, Presidenta del Ateneo de Alicante; y D. José Manuel Lledó, Secretario general del Ateneo de Alicante y profesor en secundaria.....

Un apartado de mi libro "De la creación poética": c) ¿Cómo llegar a ser un buen rapsoda?

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   c) ¿Cómo llegar a ser un buen rapsoda?



     El autor de este libro, un servidos, ha participado en más de doscientos recitales, por ello creo que puedo hablar de mis experiencias en los estrados y escenarios. Recitar y rezar son palabras sinónimas, cuestión que hemos de tener presente.


    EL RAPSODA es el poeta que recita de memoria en público. El rapsoda en un actor en el escenario, y la técnica de aprendizaje de los poemas es las mismas que para un actor dramático: La de memorizar los textos. Es similar a un cantautor o cantaor de flamenco. Cuando consigues recitar en público sin miedos consigues alcanzar las nubes de la libertad individual, y un halo espiritual te rodea, y si ese día te llega el duende no hay quien te pueda, decía la cantaora flamenca Tía Anica «La Pirañica» que cuando la boca le sabía a sangre nadie podía con ella. Escribe Federico García Lorca en su conferencia «Teoría y juego del duende»:

    «Su voz ya no jugaba, su voz era un chorro de sangre digna por su dolor y su sinceridad, y se abría como una mano de diez dedos por los pies clavados, pero llenos de borrasca, de un Cristo de Juan de Juni».



    Entre RECITAR Y DECLAMAR, existen diferencias. Recitar es decir en alta voz y de memoria versos. Declamar es recitar con la entonación precisa, ritmos e interpretación adecuada los versos, interpretando y poniendo, sobre todo, pasión en lo que recitas. Un poema no existe mientras no se recita o declama. Antiguamente, los poemas se componían para ser cantados. Hoy día los poemas se pueden escribir para ser leído o no leídos. No se trata de dramatiza el poemas –se nota mucho– sino de sentir el poema.



    Ejercicios de memoriza:

    Hemos de partir de que nuestro cerebro es un músculo que se desarrolla con el ejercicio.

    Un truco que uso para memorizar un poema nuevo es el de copiarlo a mano, luego intentar recordarlo tapando renglones y esforzándome por recordar lo que he tapado. Una vez medio aprendido lo vuelvo a escribir de memoria. Posteriormente, cada día los memorizo ante de acostar, es la repetición la que facilita la retención del poema. Sucede como con el Padre Nuestro, nos lo sabemos de memoria por su repetición, por eso dije al principio que recitar y rezar son palabras sinónimas. Luego se ha de recordar cada 7 días, y luego cada mes. Yo tengo un bloc color rojo con todos los poemas que me sé memoria: son unos treinta, y de vez en cuando los repaso, para no olvidarlos. Por memorizar no se nos van a romper las neuronas, sino que es un ejercicio útil contra el Alzheimer, y te puede hacer más inteligente, pero este no es mi caso.

    Si es posible, debemos recitar a toda voz en el campo o en una playa solitaria, para probarnos y oírnos. Y la forma de articular las palabras.



     Puesta en escena:

     Se comienza aprendiendo de memoria uno o varios sonetos, como si fueran el Padre Nuestro, una vez sabidos hay que salir al escenario, cerrar los ojos y que salga de tu boca el soneto aprendido de memoria como una oración. Es importante empezar con grupos de amigos o en tertulias de confianza, digo lo de confianza, porque una vez fui por primera vez a una tertulia literaria de Málaga, intenté recitar «La casada infiel» de Lorca y se me olvidó la mitad, y tuvo que salir un veterano a enmendarme.

     Una vez superada la primera prueba, se aprenden poemas de poetas famosos como Espronceda, Antonio Machado, Pablo Neruda, Miguel Hernández o Federico García Lorca.

    Todo avance en  recitar es lento, pero si se trabaja, se consigue, la memoria entrenada es un gran recurso que poseemos los humanos. Se ha de empezar joven a aprender a memorizar, luego de mayor, si el hábito no está entrenado, es más difícil. Con entrenamiento recitar poemas en tan fácil como rezar a coro en la iglesia.

    Cuando el rapsoda está entrenado y seguro de sí, ya puede recitar poemas propios en público. Es importante la vestimenta, sin vas con traje y corbata, el público te mirará con una autoridad,  se distanciará emocionalmente, creerá la mitad de lo que  estás recitando. Debemos ir cómodos. Si va a recitar, por ejemplo a Miguel Hernández, lo más adecuado sería ir con pantalón de pana y una camisa remangada y medio desbotonada.

   



      Modelos:
      Para aprender no basta con oír a los grandes maestros como el caso de Nuria Espert,  Paco Valladares o Berta Singerman, oír sus discos, asistir a sus recitales e imitarla, estos tres ejemplos, además de ser unos gran actores, tienen detrás años de estudios sobre arte dramático.  No es humilde ponerse como ejemplo, pero yo he imitado la dramatización de Paco Valladares en el poema «Penas y alegrías del amor» de Rafael de León. Además he participado en más de doscientos recitales en Alicante y su provincia. Por mi experiencia, puedo decir que para ser rapsoda el camino más directo es el de exponerse al público.  A veces, se apodera de ti el duende del autor de poema, y ya no hay quien pueda contigo. Otros grandes rapsodas  y declamadores alicantinos son Juanjo Rey, María Dolores Carretero o Mª Consuelo Franco, me han enseñado mucho, y he aprendido de ellos.





   Poetas recitadores:

    Y es que el poeta que recita, a diferencia de otros que únicamente escriben, no puede, o no se atreve a recitar en público, ha de practicar en los grupos o tertulias, y esta es la palabra clave: oírnos y práctica. Los grupos son el foro ideal para ensayar, y donde los errores no importan. Porque el rapsoda también es un actor, si entra en trance, en insuperable.

    Cuando uno sube al estrado, primero guarda unos segundos de silencio a la espera de que el público se calle y permanezca atento. A mí, personalmente me gusta hacer una introducción sobre su autor.


   El público, por lo general es respetuoso, no es un tribunal, y no se come a nadie. Por ello hay que armarse de valor y recitar sin tenerles miedo, porque cuando te aplauden es un recompensa muy gratificante, y luego viene los recitales y las invitaciones.








    d) Ensayos previos en la práctica de la recitación



    El miedo al escenario, o a hablar en público siempre existe, la cuestión es exponerse, salir al escenario, ten en cuanta no mirar a los ojos del público para no distraer tu atención, mira un palmo por encima de las cabezas de los espectadores, con el tiempo y dominada la técnica el público no te intimidará. Guarda unos segundos de silencio. Siempre se debe llevar el poema por recitar escrito en papel y tenerlo en el bolsillo por si acaso tienes un desliz de memoria. Es muy importante no beber bebidas alcohólicas antes de ponerse a recitar.



    Practicas:

El Grupo Poético Parnaso del Ateneo de Alicante ofreció un magnifico recital dedicado a Miguel Hernández..

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El 7 de abril de 2017 recital del Grupo Poético Parnaso del Ateneo de Alicante.
Fue moderado por el poeta Juan Antonio Urbano. Recitaron María Jesús Rodríguez, Manuel Mas Calabuig, Inmaculada Capó, Rafael Llorens, Dori Calvo, Manuel Salinas,  Vicenta Pla y Ramón Palmeral.

Un mágnifico recital muy bien orgaznizado, con la asistencia de Dª Maribel Berná Box, su presidente que al final tuvo una palabras de agradecimiento y recibió para la bilioteca el libro "Miguel Hernández, el poeta del pueblo", del hernandiano Ramón Fernández Palmeral, quien asistió como invitado para hacer una introducción sobre la muerte de Miguel Hernández el 28 de marzo de 1942, y reictó dos poemas.

La sala estaba completamente llena y no quedó un solo asiento vacío, esto demuestra el interés de los anteneistas y del público por la poesía y el homenaje que se le hizo a Miguel Hernández, que por otra parte estuvo en esta institución en 1933, y en 1937.
Dª Maribel Berná Box, recibe el libro por entrega de su autor Ramón Fernández Palmeral


El Lampista, por J.A. Almécija

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EL LAMPISTA (a un hombre humilde que me enseño a ser hombre en esta vida)

- Hoy bajo la luna
escribo a una mirada,
especial y escrutada 
por los años en la mina
de la vida.
- Que emociona cada
poro de esta piel mía,
con tan solo
pensar en ella.
- Su dulzura se hizo 
de años de experiencia,
con ingredientes del alma,
en su corazón 
la mas bella paciencia,
hizo el hombre 
humilde que soy ahora, 
gracias a él.
- ¡No pienso! Si no siento,
que de su cuerpo 
soy yo.
Aunque el color distinto,
sea en esta nuestra 
vida.
- Hay algo que ni se 
compra ni se
vende.
Algo que no se 
encuentra en ningún 
rincón de este mundo.
Algo que ni la magia
puede igualar.
- Que cuando ese sentimiento 
te sorprende,
hasta las piernas te
empiezan a temblar
eso es amor.
- ¡No pienso! Si no siento,
que de su cuerpo
soy yo.
Aunque el color distinto
sea en esta nuestra
vida.
- En la antigua Ferreria,
se crió a  lampista
llego y como un pianista,
a su tierra Almeria
volvió.
- A ti papa van estas
letras que ni el tiempo
borrara,
ni el viento soplara,
ni la lluvia mojara,
porque inmortal te quedaras
con esta tinta
del mio corazón.

Por; J.M. Almécija
 

Recital de Ramón Palmeral en el Ateneo de Alicante. Grupo Parnaso

Recital del 11 de abril en la Asociación de Artistas Alicantinos, 2017

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                                                   Grupo una vez finalizado el acto poético

                                                           Ana Carratalá
Ángela Galdón

                                                                                             Carmen Amérigo
                                                                        Conchi Sempere
Marcos Salinas

                                                                   Vicenta Pla
Juan Antonio Poblador agradeciendo la actuación

                        Publico  de la Asociación

Libro: "La voz de las palabras perdidas". Relatos en verso. De María Teresa Rodríguez Cabrera

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 Autora María Teresa Rodríguez.
Eduta www.artgerust.com.
2015
ISBN Papel: 978-84-16514-81-6

Leer en pdf

Tienes en tus manos La voz de las palabras perdidas, mi primer libro de relatos en verso de  María Teresa Rodríguez. Contiene una selección de 28 poemas que hablan con su propia voz. A este le seguirán dos más hasta completar una trilogía. Estas historias llegaron a mí con una profunda inspiración antes nunca sentida. Su contenido provoca la visualización y reflexión de acciones y sucesos de la vida, que han podido quedar atrapados en la telaraña del pasado y que sería oportuno airear. Algunas estrofas conmueven, provocando la manifestación de los sentimientos y la revisión de conductas que, quizás olvidadas, necesitan de una introspección por parte de nuestra consciencia. Los versos nacen de tres fuentes diferentes: en primer lugar son el resultado de mis propias reacciones ante las situaciones que vivo, como por ejemplo Un ataque de rabia. En otras ocasiones me inspiro en frases que escucho a otros, como el poema No pienses por mí, basado en las palabras dichas en un video por la abuela Margarita de México. Y por último y lo más frecuente, es que ellos son fruto de una musa.

PFDF. para cruceristas y turistas. "La ruta de Miguel Hernández en Alicante Ciudad", por Ramón Fernández Palmeral


Libro: Poemario. "Lágrimas ebrias de melancolía" Ramón Palmeral

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                             Poemario de Ramón Palmeral,  mayo 2017



Lágrimas ebrias de  melancolía.  Contraportada

   Un poemario en plena madurez del poeta manchego Ramón Palmeral, donde con una poesía actual lleva sus emociones, sentimientos y mensajes a extremos creativos poco conocidos e inusuales. Considera que la poesía es el arte de la palabra. Que la palabra es la materia que el poeta usa, al igual que el pintor sus colores, para crear su obra. Cree que la poesía es un acto de libertad creativa, un acto libre del pensamiento lírico. Es también autor del ensayo: “De la creación poética” donde expone sus teorías poéticas, para liberar la poeta del peso de la rima o del metro clásico. Algunos poemas son surrealistas, postistas y automáticos donde demuestra que las palabras son materia lírica producto del pensamiento en estado libre.

TRES LIBROS EN UNO:
Lágrimas ebrias de melancolía se ha fraccionado en tres partes: Lágrimas ebrias,
La sombra transparente y Tus ojos son mis ojos, más un epílogo.

"Tierra cuéntame" por María Teresa Rodriguez. 22 de abril dia de La Tierra

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Tierra, cuéntame

¿Qué quieres que te cuente?
Soy tan anciana y a la vez tan jovial…
Nací diferente a como me ves ahora.
Fui tomando forma, redondeándome.
El Sol, mi fiel aliado y compañero
me dio la vida con su luz y calor,
luego llegó la Luna, vecina entrañable,
y juntos los tres en armoniosa asociación
comenzamos la bella danza sideral.

Pasé por múltiples etapas y procesos
a los que la historia llama eras.
Cambié mi apariencia con el agua
de los mares y océanos, ríos y lagos;
me mantuve fría, cubierta con la blanca nieve
y ardiente, con la arena de los tórridos desiertos.
Así transcurrieron siglos y milenios,
incluso millones de años, los recuerdo.

Lo que soy hoy y guardo en mi ser
es fruto de un profundo trabajo premeditado
lo llevé a cabo con los emisarios de Dios
que me custodiaron y protegieron
para que un día “tú” vivieras en mí.

Me presento a ti, humano: Yo soy la Tierra.
¡He vivido tantas metamorfosis!

Soy el soporte para tu cuerpo físico.
Por medio de mis plantas y frutos,
te alimentas sanamente. Algunos animales
se prestaron voluntarios para ser el sustento.
Otros, sin embargo, son los acompañantes,
más cercanos que cualesquier otro conocido,
que con mucha sensibilidad, cariño y lealtad
se presentaron para ser esa compañía añorada.
Sus espíritus con esmero viajaron desde otros
lugares del cosmos, ellos son los perros y los gatos.

Yo, la Tierra, soy vulnerable.
La mano del hombre quiere doblegarme;
a veces cree que lo consigue; pero
poseo una gran fuerza y con el tiempo
logro recuperar de continuo mi aliento.
En otros momentos, el daño es tan enorme
que mi naturaleza, angustiada,
llora esperando que las lágrimas
rieguen los corazones de los hombres
para convertirlos en seres conscientes
responsables de sus actos.

Si tú, amigo, te consideras un ser viviente,
¿Crees que yo que te doy a ti la vida
no la poseo y además en alto grado?
Disfruto en mi esencia de los cuatro elementos
agua, aire, fuego y tierra, creadores de vida.
A mi alrededor, junto a lo que inhalas,
están las partículas que no ves:
plasma, éter, prana y energía universal,
traen información elevada que llega
a las auras para ser decodificada
y convertida en mensajes celestiales.

Tengo consciencia, guardo la memoria
de lo ocurrido en mi presencia.
No importa cuando pudo suceder un evento,
en el eterno presente sigue almacenado,
luego, se recuperan ciertos hechos remotos,
dignos de contar, que vivieron los antepasados
que con mucha dignidad encontraron felicidad.
Mi cerebro ocupa todo el planeta.
Nunca he olvidado ningún suceso.
En este período, como ser que respiro,
me habéis puesto un bello nombre: Gaia.
Soy longeva. Algunos me llaman Abuela Tierra.
Recuerda que para ti soy como una Madre
ya que te doy nacimiento y cuido, te preparo
para el viaje final de este a otro paraje.

Al clausurar aquí tu estancia, el espíritu
marchará al plano superior de amor,
el cuerpo quedará en mis entrañas,
a mí volverá,
ya que nada jamás se pierde o desaparece;
solo sufre transformaciones con el fin
de continuar el proceso evolutivo divino.

El día 22 de abril de cada año, que es
el día 19 de la Luna Planetaria, os recuerdo
que todos habitamos en la misma morada.
Por amor pido que yo, la Tierra, sea respetada,
considerada parte esencial de vuestra familia.
Da igual si soy para ti Tierra, Gaia, Abuela o Madre,
en el fondo el vínculo que poseemos,
nos transporta más allá del universo profundo.

Hemos sido creados para convivir en armonía.
Yo la Tierra, y tú el humano, formamos parte de un
mismo linaje planetario, solar, galáctico y cósmico.
¡Bienvenidos a la Tierra humanos!
Maria Teresa Rodríguez Cabrera

22-4-2015 – DIA DE LA TIERRA

Por 
María Teresa Rodríguez

Premios de la Critica: Fernando Aramburu y Fermón Herrero

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Fernando Aramburu y Fermín Herrero, premios de la Crítica

Patria y Sin ir más lejos son las obras galardonadas por un jurado con dos alicantinos, Carlos Ferrer y Prieto de Paula

22.04.2017 | 22:067 Información
Fernando Aramburu y Fermín Herrero, premios de la Crítica
El novelista Fernando Aramburu, con Patria, y el poeta soriano Fermín Herrero, con Sin ir más Lejos, son los ganadores en lengua castellana de los Premios de la Crítica, fallados ayer en Soria y que otorga la Asociación Española de Críticos Literarios.

La Asociación Española de Críticos Literarios (AECL) reconoció al libro Patria, de Fernando Aramburu y publicado por Tusquets, con el Premio de la Crítica en Lengua Castellana 2016, por ser un libro «necesario», de «buena literatura» y que ha sabido conectar con la gente.

El jurado, que contó con los alicantinos Carlos Ferrer (en narrativa) y Ángel Luis Prieto de Paula (en poesía) se congratuló de que esta obra de Aramburu, que lleva ya quince ediciones, sea reflejo de «la buena literatura que comunica», abordando un asunto como la fractura social producida por la banda terrorista en el País Vasco, con muchas voces implicadas.

«Ha construido un elemento de perspectiva plural, donde las diferentes voces encuentran su lugar en la novela», resaltó.

Además señaló que la obra es un libro necesario porque la literatura tiene en ciertos momentos la responsabilidad de decir lo que quiere la sociedad. «Quien escribe no es indiferente. Y produce la emoción de la lectura», resaltó.

El jurado eligió demás la obra poética Sin ir más lejos, del soriano Fermín Herrero, premio Castilla y León de las Letras 2014, por «su claridad de expresión y su estética limpia y sencilla, que aspira a convertirse en la conciencia de lo que es la vida, el tiempo y siempre enraizada con la tierra castellana».

El crítico literario Francisco Jiménez Gracia aseguró que este poemario conmovió al jurado por reflejar valores sencillos de la vida que buscan ir a la esencia de las cosas.

«El poemario entronca con lo mejor de la cultura universal», apuntó.

El presidente de la Asociación Española de Críticos Literarios (AECL), Ángel Basanta, destacó que el de la Crítica puede «presumir» de ser el único que se concede en las cuatro lenguas oficiales. Este país es pluricultural. Y tenemos que entenderlo», agregó.

En su opinión, no se puede hacer la historia de la literatura española de los últimos sesenta años sin los premios de la Crítica.

En lengua catalana, el premio de narrativa fue para Sebastià Perelló, por Veus al ras ( Voces a la intemperie), y en poesía, el galardón fue para Lluís Solà, por Poesía completa.

Perfiles poético Alicanttinos, POR RAMÓN FERFNÁNDEZ PALMERAL

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La idea de César Rubio, escritor, y un apreciado teórico y crítico experimentado en la literatura alicantina, y al que conozco desde hace años y leo, nos presenta la poesía desde el punto de vista político (PP.PSOE, etc), y sobre la dejadez de éstos, sepa que a ellos, a nuestros representantes, no les interesa la poesía, sino nada más que el valor del metro cuadrado de un solar, la tasación de un terreno...
         El artículo de César Rubio Aracil, titulado:  «Respuesta, a la poesía Alicantina» aparecido en Mundo Cultural Hispano de 19 de abril 2005,  me obliga a contestarle desde este mismo foro que, además, hemos de mimar como algo nuestro e intrínseco a uno de los elementos más importante del ser: la razón  y la creatividad vital. Por ello, y desde aquí, le contesto en el ánimo de documentar este suscitado y necesario debate sobre la poesía actual alicantina, nuestros puntos son divergente, pero con esta divergencia sacaremos algo en claro, ¿digo yo?
        La idea de Cesar Rubio, escritor, y un apreciado teórico y crítico experimentado en la literatura alicantina, y al que conozco desde hace años y leo,  nos presenta la poesía desde el punto de vista político (PP.PSOE, etc), y sobre la dejadez de éstos, sepa que aa ellos, a nuestros representantes,  no les interesa la poesía, sino nada más que el valor del metro cuadrado de un solar, la tasación de un terreno o de una finca, o la obra públicas próximas, ya lo sabemos, ellos se preocupan por el bien común del ciudadano, no por el bien pensar del ciudadano.  A veces, algunos alcaldes conocidos y cercanos, que no hace falta nombrar, porque ya salen ellos solos en la prensa diaria,  tienen la picardía de promover premios de novela o poesía millonarios. 
        A pesar de los palos recibidos, y de muchas horas de tertulias, he llegado a la conclusión palpable que la poesía actual no es literatura ni política, ni materia de cambio, sino compromiso interior,  y  además, esta parcela del conocimiento humano y del arte de pensar, ha sido y será la niña huérfana de las instituciones públicas, ya escribí sobre la escasa gestión editorial del Instituto Juan Gil Albert sobre poesía, dos o tres libros al año,  y como no seas doctor en filología hispánica, no te «comes un torrao», perdón por la vulgaridad, las ayudas a la publicación no es que sean mínimas es que no existen,  nada que hacer con el Patronato Municipal de Cultura de la Plaza Quijano, te dejan el solar de la sala para que tu recites o presentes tus libro y te hacen la invitación.  

        ANTECEDENTES:
        Hace unos años, en 2002, creo recordar, hubo un grupo de ilusionados poetas en un curso organizado por  la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante sito en calle Velázquez 18, que recibieron clases de un  Licenciado en Filosofía y Letras llamado Juan Ángel Castaño de Elche, que les sacó bien los maravedíes por un publicación  en la Colección Altabix de Elche (Frutos del Tiempo), de un libro colectivo de poesía, titulado Velázquez, 18.   Lo promocionaron como pudieron, ellos, los paganos. Yo tuve la suerte de contactar con ellos: José Antonio Charques, fue el primero, Rosario Salinas,  Amparo Benito, Mati Bautista y con María José Arques, para publicarles poesía en la revista  que entonces dirigía: PALMERAL. A Manuel Parra lo conocí, fuera de este grupo, con motivo de la publicación de su hernandiano El Vulnerado Silbo Indestructible,  (Premio de poesía Manuel Molina, Ateneo) que creo es uno de los libros últimos de arranque que arrastra a numerosos  poetas renovadores. 
       Conocí al Grupo Loyola, que se reunía y siguen en el Centro Loyola, cerca del Mubag,  casi todos son féminas,  bajo la dirección de una infatigable mujer, que lleva años con un taller de creación literaria. A Raimundo Escribano lo conocí contigo cuando os visitaba en el Círculo de Bellas Artes, y os reuníais en la tertulia de la cafetería Kebas, frente al Teatro Principal, bajo la dirección de don Guillermo, que llevado por su afición a la música no consiguió que este grupo funcionara, a pesar de los intentos de publicar una revista, que no llegué a conseguir, a pesar de mis intentos de canje,  creo, que además  el Casino de Alicante, sin interés literario alguno.
       Raimundo Escribano, sonetista incuestionable y premiado,  es quizás uno de los mejores poetas alicantinos, sin embargo, él, sigue humildemente, sin darse importancia en este arte que él tiene es  la poesía interior y vital. En la Casa Regional de Castilla-La Mancha El Quijote de Alicante está promoviendo el interés por la cultura y la poesía y el premio de poesía.
      María José Arques, una de la poetisas más sensibles, consiguió formar con el  tesón  que le caracteriza el grupo Auca y que  publican la magnífica y bien presentada revista del mismo nombre, y lograr algunas  ayudas del Ayuntamiento y de la CAM, pero se lo ha ganado ella solita, y esto es muy de agradecer para la poesía alicantina.
     Carmen Castrejón, mi Rosarlía de Castro, como yo le llamo cariñosamente, se segregó de Auca, y  ahora es la delegada para la Comunidad Valenciana de la Asociación de Escritores Artistas españoles que se reúnen casi todas la tardes en la Tetería de la calle García Morato, recientemente estuve invitado,  había unas diez personas reunidas, entre ellas Harmonie Botella de Anuesca (El Campello) y una de nuestra mejores voces poéticas, la de Mercedes Sánchís.   Del Ateneo Literario Artístico de Alicante, sería mejor dejarlo en barbecho, por ahora.

      PROMOCION DE POETISAS HISPANOAMERICANAS.
      El Grupo-Poético Literario Miguel Hernández (Alicante). Este grupo, además de hacer recitales en su fortín de Ámbito Cultural, en Elche, en San Juan y otros localidades, busca nuevos talentos de poetisas hispanoamericanas noveles, como primera publicación (quizás las que más lo necesitan), a las cuales les editamos, altruistamente, un cuaderno monográfico de 32 páginas en la colección PERITO, y se lo enviamos a su lugar de destino para que ellas tengan un aliciente de auto-promoción. Nuestro último hallazgo caribeño es Alina Genó Peña, que publica en Mundo Cultural Hispano, le hemos editado un cuaderno  de poemas: Escondrijos, muy bueno, y, nosotros se lo mandamos a Cuba, y ella es la que debe promocionarse en la isla, y de rebote ella a nosotros.
      Ruego que ninguna poetisa al leer este artículo me mande nada, porque nosotros, silenciosamente, somos los que buscamos en la red a nuevos talentos.

"Cincuentenario de la muerte de AZORÍN", un libro imprescidible para conocer aspectos desconocidos. Mayo 2017

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