René (Rainer) Maria Rilke nació en Praga el 4 de diciembre de 1875. Esta ciudad que pertenecía al Imperio Austrohúngaro, que se extendía a lo largo de 13 países y tenía cerca de 53 millones de habitantes. Praga era un territorio de los checos, un pueblo de origen eslavo en Centro Europa, pero, cuando Rilke nació, no existía todavía la República de Checoslovaquia que lo sería a partir de 1918. Por ello, decir Rilke es un poeta checo es incorrecto. Es un poeta austriaco que escribe en lengua alemana-austriaca. 

LEER completo en el prestigiosa revista WALL STREET INTERNATIONAL.  

La saga de los longevos. Familia que no envejece. La publicó en Amazon.

La superventas Eva García Sáenz de Urturi gana el premio Planeta con un thriller histórico

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• Ubeda

17/11/2012

El sábado 17 de noviembre a las 18.30 horas en el Hospital de Santiago

Eva García Sáenz presenta 'La saga de los longevos'en el Certamen Internacional de Novela Histórica 'Ciudad de Úbeda'.

 

La escritora Eva García Sáenz presentará su libro La saga de los longevos el próximosábado, 17 de noviembre, a las 18.30 horas, en la Sala Julio Corzo del Hospital de Santiago, dentro de las actividades del 1er Certamen Internacional de Novela Histórica «Ciudad de Úbeda». La novela, que mezcla ciencia, Historia, leyenda y romance, arrasó en formato electrónico y La Esfera de los Libros ha publicado ya la segunda edición en papel, gracias a una original trama, según los propios lectores: la historia de una familia que no envejece a causa de una mutación genética.

 

Eva García Sáenz transita desde un escenario actual, el Museo de Arqueología de Cantabria, por las distintas etapas de la historia de la humanidad. Y es que cada uno de los miembros de esta vieja familia nació en un periodo histórico, que se acerca al lector en divulgativas pinceladas. La trama actual une los destinos de Iago del Castillo —un longevo nacido en el Mesolítico que actualmente dirige el Museo y que se ve arrastrado por sus hermanos Nagorno, un conflictivo escita, y Lyra, una huidiza celta, a identificar su rara mutación genética— y Adriana —una joven y resuelta prehistoriadora, que regresa a su Santander natal para aclarar un extraño hecho de su pasado—.

 

El primer miembro de La saga de los longevos es Lür, nacido hace casi 28.000 años, durante el Paleolítico Superior (Gravetiense), en el vestíbulo de la cueva del Castillo de Monte Castillo. Pasó 18.000 años recorriendo el continente, durante la última glaciación de Würm, y podría ser el Decano de la Humanidad. Su hijo mayor es Urko, nacido hace 10.310 años (Mesolítico), en la Costa Quebrada de Cantabria, actual cala de Arnía. Después, está Nagorno, el bastardo que Lür tuvo con Olbia, una aristócrata escita, hace 2.700 años en Escitia, al norte del Mar Negro, la actual Ucrania. Y la tercera hermana es Lyra, que nació en el 500 a.C. en Oppidum de Ensérune, en la Galia, el actual Languedoc (Francia), nieta de una estirpe de druidas.

 

«La idea de seguir los conflictos de una familia a lo largo de 28.000 años se me ocurrió como la semilla de un relato, pero los personajes y las historias con las que cargaban fueron creciendo y no podía dejar de pensar en ellos», comenta la autora de La saga de los longevos. «El primer año lo dediqué a documentarme; leí cerca de 300 libros, visité museos de Prehistoria, Arqueología, yacimientos, Atapuerca, la neocueva de Altamira, el Museo Británico, me alojé en una casa de indianos en Puente Viesgo de principios del siglo XX… Quería huir de episodios históricos mil veces retratados en novelas y me dije: “Nada de romanos, nada de griegos, nada de batallas, y mucho menos de Guerra Civil…” No cumplí ni una. Todos se me fueron colando, aunque en dosis muy pequeñas y a veces de manera muy tangencial. La búsqueda de escenarios históricos nuevos para el lector fue muy premeditada, quería aportar algo diferente y que los longevos hubiesen pasado por episodios históricos menos conocidos».

 

«Cuando abordé la escritura, lo primero que hice fue informarme acerca de las últimas investigaciones en longevidad, esperanza de vida, etc. No quería escribir una novela fantástica con seres sobrenaturales –continúa Eva García Sáenz– y para eso, necesitaba una teoría científica plausible que explicara que una persona deja de envejecer con 30 años. En la búsqueda científica de la inmortalidad, encontré que el premio Nobel de Medicina de 2009 fue para un estudio relacionado con los telómeros, que los bancos españoles más potentes están respaldando empresas que van por esas líneas de investigación, y que en Estados Unidos están entrando en Bolsa farmacéuticas dedicadas al tema».

 

García Sáenz, diplomada en Óptica y Optometría, trabaja en la Biblioteca de la Universidad de Alicante, y durante tres años dedicó todas las noches a documentarse y escribir su primera novela. Después de esperar una respuesta por parte de las editoriales, decidió publicarla ella sola en Amazon, la mayor librería online del mundo. Para ello contrató su propia portada, diseñó su página web y se lanzó a darla a conocer en Internet. Sin más ayuda que la de los propios lectores, que la recomendaron entusiasmados, La saga de los longevos se situó durante varias semanas en las listas de los libros no gratuitos más vendidos de Amazon en España, superando en ventas a los best sellers tradicionales. La edición impresa también ha cosechado grandes éxitos de ventas y ha contribuido a mantenerla en los puestos altos de los top de ventas de libro electrónico durante estos meses.

 Alessandro Baricco (Turín, 1958)

Novelista, ensayista, dramaturgo, guionista, crítico musical y presentador de televisión, Alessandro Baricco (Turín, 1958) adquirió notoriedad internacional en la segunda mitad de la década de los noventa con su novela corta Seda, traducida a más de veinte idiomas y que tuvo su adaptación al cine en 2007, con Keira Knightley como protagonista. Del resto de sus novelas las más conocidas son Océano mar, City, Sin sangre, Homero, Ilíada y Mr. Gwyn.

Ahora se publica en castellano su recopilación de artículos Una cierta idea de mundo. Se trata de un libro sobre libros, misceláneo, muy personal, de tono ligero y desenfadado, que fue surgiendo –como explica el autor en el prólogo– de un modo casi azaroso o involuntario. A causa de un traslado de ciudad por motivos laborales, Baricco tuvo que dejar atrás su antigua biblioteca y empezó a atesorar una nueva en su lugar de destino. Como iba colocando los libros por el orden en que los iba adquiriendo, no le resultó difícil después hacer un balance autobiográfico de sus lecturas, como si se desplegase ante sus ojos una antología secuenciada de su vida lectora.

De entre los centenares de libros que Baricco leyó en los diez años anteriores a la publicación de esta obra (la edición original italiana es de 2013), en estas páginas selecciona y comenta los cincuenta títulos que más le han gustado o interesado. Es importante advertir que Baricco no pretende configurar un canon literario al estilo de Harold Bloom ni se sumerge en profundidad en el listado de libros que presenta. La pretensión es mucho más modesta: compartir sus impresiones de lectura, breves y rápidas, con análisis a veces certeros y luminosos, apreciaciones quizá consabidas y superficiales en otras ocasiones, opiniones que pueden resultar más o menos discutibles, componiendo un recorrido íntimo por libros que llegaron a él a través de distintos cauces y que le causaron una impresión más duradera. Las reseñas vienen precedidas de un breve comentario en el que Baricco explica cómo se produjo el encuentro con estos libros: unas veces fue la recomendación de un amigo, otras el interés del autor por el tema, otras la pura casualidad de un asiduo visitante de librerías… El volumen, que se abre con el libro de memorias del tenista André Agassi y se cierra con la autobiografía de Darwin, no hace exclusión de épocas, géneros ni temas, si bien predominan los autores contemporáneos y el género de la novela. En cuanto a las épocas, en sus páginas encontramos desde clásicos antiguos y modernos como Heródoto o Descartes hasta autores contemporáneos como Ian McEwan, J. M. Coetzee, Javier Cercas, Dave Eggers, Bill Bryson o Elizabeth Strout, pasando por cumbres de la narrativa del siglo XX como William Faulkner, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Yasunari Kawabata o Curzio Mala- parte. En cuanto a las disciplinas, géneros y temas, la va- riedad no es menor: junto a historiadores como Donald Kagan o Mary Beard, figuran autores policiacos como Fred Vargas y Elmore Leonard; al lado de ensayistas como Isaiah Berlin, Pierre Hadot o Marc Fumaroli, encontramos un libro sobre el pianista Glenn Gould o el diccionario del diablo de Ambrose Bierce, así como títulos de Charles Dickens, Stefan Zweig, Roberto Bolaño, Rebecca West, Truman Capote o los hermanos Goncourt, entre otros. Completan la nómina algunos autores italianos menos conocidos que es probable que el lector español no haya oído nombrar nunca.

La pretensión es compartir sus impresiones de lectura, breves y rápidas, componiendo un recorrido íntimo por libros que llegaron a él

Baricco nos conduce por estas lecturas variopintas con estilo ágil y desprejuiciado, como un guía ameno que entiende que los libros son parte sustancial de la vida. Los comentarios resultan a veces sutiles y sagaces, extrayendo la cita eficaz, señalando el detalle adecuado o pulsando la tecla oportuna que es capaz de despertar la curiosidad en el lector. Seguramente eso es lo mejor que pueden ofrecer este tipo de obras misceláneas que versan sobre libros: el descubrimiento de títulos y autores que de otro modo podrían quedar inéditos para el lector. Es decir, su principal función es la de guía o descubridor, más que de prescriptor en el sentido tradicional del crítico literario o el teórico de la literatura.

Baricco, a quien no se le puede negar su pasión voraz por los libros, parte del convencimiento de que los libros nos ayudan a entender la realidad; por eso considera que su selección ecléctica y heterodoxa puede ofrecer «una cierta idea de mundo», como reza el título. A algunos lectores sus comentarios les abrirán puertas desconocidas, a otros les servirán de recuerdo de lecturas pasadas (que pueden merecer una nueva visita) y a otros les harán replantearse, quizá, su primera mala impresión.

Baricco, a quien no se le puede negar su pasión voraz por los libros, parte del convencimiento de que los libros nos ayudan a entender la realidad

Por destacar alguna de las lecturas que aparecen en el libro, Baricco ha sabido encarecer con acierto las delicias estilísticas de El gatopardo y las bondades divulgativas del ensayo de Mary Beard sobre el Partenón, y ha abundado en el elogio de la filosofía como modo de vida a partir del libro Ejercicios espirituales y filosofía antigua de Pierre Hadot. Además, nos ha despertado la curiosidad por el ensayo El hereje y el cortesano. Spinoza, Leibniz y el destino de Dios en el mundo moderno de Matthew Stewart y por las novelas Claus y Lucas de Agotha Kristof y En ningún lugar en parte alguna de Christa Wolf.

Más que un volumen de lectura concienzuda y sistemática, Una cierta idea de mundo se ofrece como un aperitivo para ir picando y descubrir posibles lecturas. Un libro de degustación, para probar poco a poco y en breves tragos. Como un estimulante que abre el apetito de la lectura.

Autores: José Ferrnadiz Lozano, José Luis Ferris, Aitor L. Larrabida y Eva María Varelo de Juan. 

Ramón Fernández Palmeral comunicación "Miguel Hernández en el Era Digital" páginas 647-656

Enlace para ver indexaas todos los nuros de la emblemática revista Perito (Literario-Artisico) de Alicante en la Universidad estadounidense de Austin en Taxas.

https://repositories.lib.utexas.edu/handle/2152/19300?show=full

Se acaban de replantar las once palmeras que faltaban en la plaza de la Viña Florida-Babel) y que yo habáia reividicado multitud de vece. Felicidades Luis por las reformas de esta plaza

Plataforma para reponer 11 (once) palmeral en la Plaza de la Viña, La Florida de Alicante.

 

(Recuadro de la plaza de la Viña, en La Florida. donde falya las 11 palmeras/R. Palmeral)

Deslenguadas

No olvidemos —lenguaraces— continuar una larga cadena en la historia y seguir arrebatando palabras al silencio, hablar allí donde aún es preciso rescatar de todos los confinamientos la voz de las mujeresIrene Vallejo

La historia es un tapiz que entreteje las hebras del recuerdo y del olvido, casi siempre a conveniencia de quien maneja los hilos. La invención de la escritura, paralela a la creación de las primeras civilizaciones, permitió fijar mágicamente el enjambre de nuestras palabras en piedra, en arcilla, en papiro, en pergamino. Pero no todas. Ciertas ideas anidaron en el mármol; otras, como pájaros ateridos, quedaron flotando desprotegidas en la frágil memoria oral. Una parte de la humanidad quedó fuera de las murallas, a la intemperie, contemplando aquella fortaleza inexpugnable de textos escritos, un invento milagroso que salvaba el conocimiento y lo legaba al futuro. El relato nació amputado. Ovidio narró esta mutilación en el mito de Lala, la “charlatana”, un nombre onomatopéyico que equivale a nuestro “blablablá”. Cierto día, la cantarina Lala desveló un secreto prohibido: el lujurioso Júpiter perseguía obsesivamente a las ninfas. Para vengarse de ella, el adúltero dios supremo le arrancó la lengua. Como si no fuera suficiente castigo, la entregó a Mercurio para que la violara. A continuación, Júpiter la convirtió en diosa bajo un nuevo nombre: Tácita Muda. Todos los años, en el mes de febrero, Roma la honraba como patrona del silencio. Así fue como Lala pasó de ninfa deslenguada a muda belleza, divina pero sin lengua.

Los antiguos griegos y romanos sabían que quien domina las palabras domina el mundo. A ellos les pertenecía el discurso público de la autoridad, mientras que cualquiera —mujeres incluidas, sobre todo las mujeres— podía practicar la charla, el cotorreo o los chismes de la esfera privada. El teatro fue el gran escenario de debate político en la antigua Atenas, y, tal vez por eso, los pioneros de la democracia decidieron que todos los papeles femeninos serían interpretados por actores masculinos. Antígona, Lisístrata e incluso Desdémona muchos siglos después, tuvieron cuerpo y voz de hombres de pelo en pecho. Esta expulsión de la escena pública se prolongó durante milenios. La película Shakespeare in Love subrayaba las incongruencias de la prohibición: una joven que soñase con interpretar a Julieta no tenía más remedio que disfrazarse de chico que finge ser mujer. Otra película, Adiós a mi concubina, describe el durísimo adiestramiento de un cantante de ópera en la China del siglo XX para entrar en la piel de personajes femeninos.

Aunque permanecen en la penumbra histórica, algunas romanas se rebelaron contra la privatización de sus voces y se atrevieron a hacer política. Fueron señaladas en latín como las axitiosae —activistas—, que venía a significar “las que actúan juntas”. En una comedia de Plauto estrenada hace más de 20 siglos, el marido de una de ellas dice: “Una verdadera mujer, mi mujercita; desde que la conozco, sé lo que es una activista”. En el año 42 antes de Cristo, estas agitadoras vivieron un momento de apogeo y contradicciones. Roma estaba en guerra —como era habitual— y los gastos bélicos amenazaban con vaciar el erario público —como siempre—. Entonces los gobernantes decidieron imponer a las 1.400 mujeres más ricas de la ciudad un impuesto para sufragar el sobrecoste militar. Las dueñas de esas fortunas, orgullosas de su independencia y su prosperidad, se movilizaron contra la medida, pero no encontraron a nadie dispuesto a representar sus intereses. Después de largas búsquedas inútiles, decidieron defenderse solas. Las viejas costumbres se tambalearon cuando habló en público, sin mediación masculina, una elocuente viuda llamada Hortensia: “¿Por qué tendrían que pagar impuestos las mujeres si estamos excluidas de las magistraturas, de los cargos públicos, del mando y de la res publica?”. El argumento de Hortensia es el mismo que siglos más tarde, en 1773, serviría como detonante a la independencia de Estados Unidos, tras la llamada revuelta del té. No taxation without representation gritaron los rebeldes de Boston, tras los pasos de la sublevación romana. En aquel momento, Hortensia y sus aliadas no reclamaban el derecho al voto, simplemente aspiraban a no pagar impuestos, pero sus discursos consiguieron derogar la medida. La paradoja de este episodio es que las activistas organizaron una revolución para quedarse justo como estaban antes.

Frente a la expulsión del ágora pública, algunas mujeres hicieron vibrar sus palabras en boca de hombres poderosos. Fue el caso de la brillante Aspasia, una extranjera que emigró a Atenas cuando esa pequeña polis mediterránea estaba forjando la filosofía, la historia y un concepto revolucionario de ciudadanía. Eso sí, era una ilustración con claroscuros: instauraron la democracia, pero para unos pocos. El sistema excluía a esclavos, extranjeros y mujeres, es decir, a la mayoría de la población. Aspasia no estaba dispuesta a quedarse quieta y encerrada en casa; tomó la inverosímil decisión de dedicarse a la filosofía porque amaba el conocimiento y quería comunicarlo. Cuando se enamoró de Pericles, colaboró en su ascensión política. Las fuentes dan a entender que era una auténtica oradora en la sombra. Sócrates solía visitarla con sus discípulos y disfrutaba de su brillante conversación, incluso llegó a llamarla “mi maestra”. Según Platón, escribió discursos para su marido, entre ellos la famosa oración fúnebre donde defendía apasionadamente la democracia. Todavía hoy, los escritores de los discursos presidenciales de Obama, y antes los de Kennedy, se han inspirado en los pensamientos que probablemente enhebró Aspasia. Sin embargo, ella no aparece en las historias de la política. Sus escritos se perdieron o se atribuyeron a otros.

Las democracias modernas se han atrevido a explorar los ángulos ciegos que los demócratas antiguos nunca afrontaron. Las sufragistas hicieron realidad la revolución que Hortensia solo había atisbado. El poder y la palabra, esos hermanos mellizos, se han abierto a muchas mujeres. Desde un extremo al otro del arco parlamentario, en las tribunas de todos los medios, se escucha la polifonía de sus palabras, con sus diversas sonoridades, tonos y matices. Han escalado por méritos propios a los puestos de gobierno, contando muchas veces con el apoyo de hombres audaces que han defendido su voz y su causa. En estos días, en el mismo corazón de nuestro imperio norteamericano, una mujer aspira a entrar en territorios vedados durante siglos: una vicepresidencia que podría convertirla, en el futuro, en comandante en jefe del ejército más poderoso. De piel oscura, hija de inmigrantes, simboliza la impalpable sensación de extranjería que aún experimentan las candidatas a dirigir cualquier país del mundo. Detrás de ese vértigo, hay siglos de historia y de aduanas rigurosamente vigiladas. Todavía en los años ochenta, el protagonista de la serie británica Sí, ministro sentenciaba irónicamente: “Tenemos derecho a elegir al mejor hombre para el cargo, al margen de su sexo”.

Pericles murió en el año 429 antes de Cristo víctima de una gravísima epidemia que azotó Atenas. Viuda, el rastro de Aspasia se perdió en el misterio. Dejó de influir. Volvió a ser una extranjera sin visado, expulsada de la esfera política por los vigías de la palabra. Casi cinco siglos más tarde, Plutarco transcribe una retahíla de insultos contra la subversiva primera dama ateniense tomados de textos de la época, donde es tachada de impúdica, concubina con cara de perra y carne de burdel, entre otras lindezas. No sabemos si fue realmente una hetaira, como afirman los autores antiguos, o ese término se usaba como bandera de burla para condenar a todas las mujeres libres que no se sometían al encierro impuesto.

Su historia, como la de Lala y Hortensia, pertenece a un tiempo desaparecido, pero nuestro mundo todavía oculta, tan lejos y tan cerca, territorios de exilio sonoro. No olvidemos —agradecidas— esa genealogía valiente y parlanchina que rompió cerrojos y horadó ventanas. No olvidemos —lenguaraces— continuar esa larga cadena, seguir arrebatando palabras al silencio, hablar allí donde aún es preciso rescatar de todos los confinamientos la voz de las mujeres.

Irene Vallejo Premio Nacional de Ensayo 2020 es escritora. Es autora de El infinito en un junco (Siruela).

De venta en Amazón (impreso y ebook Hindle

 https://www.amazon.es/Mi-amo-Palmeral-y-yo/dp/0244133018

 En realidad yo no sé exactamente para quién va dirigida esta bitácora de pensamientos míos, si para niños, jóvenes, adultos o animales que sepan leer, lo que sí sé es que es una bitácora sincera de lo que veo, pienso y siento como perro, evidentemente. Segunda edición corregida y ampliada. La bitácora de "Mi amo Palmeral y yo", no se escribió, sino que se pensó, es una reflexión de mi conciencia perruna en un aspecto lírico de la vida, de las emociones, y de las cosas sencillas y lo seres más humildes del mundo. Porque se ha de ver el mundo tal cual es sin aumentar ni omitir nada. A pesar de que soy un perro lobo sé leer, aunque no puedo escribir, pero sí puedo pensar, oler, oír, ver y observar lo que pasa a mi alrededor con sus realidades, fantasmas y polémicas. Vivo en Frigiliana (Málaga). Ningún otro autor como Ramón Fernández Palmeral hubiera podido escribir e ilustrar un libro como este en homena al perro Frico, que existió.

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En la solapa presidida por una atractiva foto de la joven y madura escritora, con una profunda mirada dirigida al infinito, ella misma destaca: «Nacida en Madrid. Es autora de la trilogía La memoria presente (Alfaguara)». El poema Plegaria resulta el mejor prólogo a este Viaje merecido a Mercedes Soriano, quien a partir de los años noventa fijó su residencia en nuestro Parque.
En su última novela, Una prudente distancia, (Debata) ambientada en Las Presillas Bajas (Níjar), un lema estoico de Séneca nos anuncia el objetivo del relato: combinar la moral y los sentimientos, alcanzar una nueva moral sensitiva, sostenida mediante las revelaciones de la palabra, sus contextos y los interlocutores. Mercedes radiografía el Parque Natural de Níjar desde esa perspectiva otra: frente a los discursos estetizantes que enfatizan el «refugio natural», nuestra escritora madrileña se sitúa en los antípodas, en la crítica incisiva que alerta sobre los desmanes perpetrados en el Parque desde su llegada.

Una de las influencias literarias proviene de centroeuropea, sobre todo Thomas Bernhardt, escritor austriaco de una intensa obra y de lectura minuciosa. Pero también tenemos el torrente verbal inaugurado por Juan Goytisolo en Señas de identidad o los fantásticos relatos de José Saramago a partir de La Balsa de Piedra.

Se trata de un estilo narrativo que requiere la colaboración del lector. La intensidad de la palabra aumenta con la longitud de la frase, con los juegos verbales, los dichos populares, las frases coloquiales intercaladas, entre fragmentos de intenso lirismo y exaltación, que destacan lo primario, lo prioritario, sobre lo secundario y accidental. La ausencia de párrafos no da descanso al lector, de quien reclama toda su atención. Mediante este recurso narrativo (relato en primera persona, estilo indirecto libre, monólogo dramático) se dispersan las diferentes voces del narrador atravesando personajes, sacudiendo conciencias, quebrándose en caleidoscopio dramático, demostrando la riqueza polifónica de la escritora.

Dicha polifonía atraviesa todas las fases de las emociones: sorpresa, miedo, valentía, inteligencia, amabilidad, crítica, análisis, arrobo, comprensión, humor, ironía. Toda esta maravilla emocional se expande en gozosas y múltiples reflexiones -meditaciones- críticas. La literatura, con referencias textuales e intertextuales, acompaña a la narradora y le ayuda a escribir el mundo que le rodea y mantener implacablemente su resistencia en el día a día del Parque.
Entre los temas podemos citar «el menosprecio de corte y alabanza de aldea», «las ruinas que dan vida», «el refugio en la naturaleza», «el locus amoenus», «el homo predator», la denuncia testimonial y la acusación:

"que el peso de la ley, como se dice, caiga sobre la legión de corruptos, corruptores, corruptibles, corrompidos y corrompibles."

Ante estos ejemplos morales, contrastan los sensitivos, aforismos desencadenados por asociación:

Sí, eso, háblame del mar, marinero, la mar salada, la mar serena, el proceloso mar en que los espíritus zozobran, el mar profundo que es reposo para los cuerpos, inmensa fosa en movimiento, te vas, Alfonsina, vestida de mar...

Otros apuntan a la piedra:

"Concebidos como tiempo, la belleza y la armonía me dejó de piedra."

Finalmente destacamos la sensibilidad de Mercedes para registrar el habla, expresiones, vocabulario y dichos de sus vecinos nijareños, bien sean de las Presillas, «a veces te meten, ya ven ustedes, esta citación, sin ir más lejos»,

"qué dice, hombre, no tenga usted ningún regomello, si será cualquier chalaura, que ha echao en falta tres ladrillos o que le han abollao la puerta del coche, ¿no anda diciendo por ahi que quiere fundir el pueblo?,"

bien de otras nacionalidades (ingleses, franceses, italianos, alemanes, etc.). La novela termina con una rumba de Peret:

"y uno de la pestañí, que también era caló, ay caló, ay caló. Que no estaba muerto, que estaba tomando cañas."

La euforia de los primeros años noventa recorre como una profecía la lucidez desplegada en el relato, que mantiene su vigencia por la clarividencia de su autora y su fina capacidad musical registrada en las melodías recreadas.

Como afirmó Juan Goytisolo, el lenguaje era su patria, Mercedes lo confirma con una obra que se constituye en territorio sentimental del escritor: un paisaje físico, moral, civil y semántico. Y yo añadiría coral, «coram populo».

Miguel Galindo
Colaborador del equipo de redacción del Eco del Parque

Todo viaje literario es ficticio, forma parte de la literatura narrativa, lírica, dramática. Es verdad que habrá escritores que quieran dotar a su obra de «realismo», pero no olvidemos que la literatura no es ciencia, es creación. El buen escritor escogerá el enfoque, seleccionará el lenguaje adecuado, lo combinará con intención creadora y lo dotará de finalidad. Todas estas posibilidades y otras no señaladas son legítimas y forman parte del campo «literario». La contaminación del yo, su posición en el estatus editorial, sus herencias y su posterior formación determinan el posicionamiento ante el mundo. Desde el místico y el eremita hasta el revolucionario y el agitador social. Todas las posiciones tienen cabida en el gran saco de la literatura de viajes. Lo valioso de ellas es la herencia escrita, guía y aprendizaje para quienes vendrán detrás. La Literatura, con mayúsculas, busca al lector contemporáneo, pero su discurso proyecta hacia el futuro un rastro de luz donde podemos apoyarnos para continuar el camino. Este es el caso de Mercedes Soriano (Madrid, 1953- La Presillas Bajas-2002) escritora y periodista. Desconocemos su biografía, pero hemos podido investigar que trabajó de «negra» (noble oficio de escritor) para diversas editoriales, colaboró en distintos medios de prensa (en suplementos culturales Blanco y Negro de ABC, El País) y revistas literarias como El Urogallo o el Número Internacional Oficial del Libro, escribiendo desde biografías de Lenin y Antonio Machado a recetas de cocina o historias de la II guerra mundial. Tras la publicación de un relato titulado La Gran Vía (1987) en el diario El País, se confirma como escritora con varias novelas, cuyos títulos representan de por sí todo un reclamo: Historia de no (1989), Contra vosotros (1991) y ¿Quién conoce a Otto Weininger? (1992) hasta su última novela Una prudente distancia (1994).     (Ramón Palmeral con un libro de Mercedes Soriano- No tenemos ningún retrato de Mercedes. No qaueria fotos y se ocultó en las Presillas Bajas de Níjar en Almería ¿por qué?) Fotos: Las Presillas Bajas © OM

Agenda Necrológica:NECROLÓGICAS Mercedes Soriano, escritora El País Twitter Google Plus 22 OCT 2002 La escritora Mercedes Soriano falleció el pasado viernes en el hospital Torre Cárdenas, de Almería, según informó La Voz de Almería. Nacida en Madrid en 1953, había vivido en los últimos años en la barriada de Las Presillas Bajas, en el término municipal de Níjar, retirada del barullo del mundo literario, panorama al que saltó con la publicación de novelas como Historia de no (1989), Contra vosotros (1991) y ¿Quién conoce a Otto Weininger? (1992), entre otras. Se trata de obras en las que se palpaban los ecos y las influencias innovadoras de escritores europeos como Thomas Bernhard. También desarrollo una tarea intensa en la prensa, en campos que incluían desde revistas literarias como El Urogallo o el Número Internacional Oficial del Libro, donde enviaba desde biografías de Lenin y Antonio Machado a recetas de cocina. También colaboró con EL PAÍS, donde en 1987 publicó un relato titulado La gran vía, que, según ella, hizo que en su vida cambiaran muchas cosas. Por ejemplo, que se le abrieran las puertas para sacar a la luz sus novelas. Y así, el público fue conociendo Historia de no, primera parte de una trilogía dedicada a la memoria de un tiempo crucial y en la que pretendía a lo largo de 175 páginas reflejar la transición política desde el interior de un personaje. O Contra vosotros, un alegato que denunciaba la realidad circundante y en el que la autora trataba de reflejar, según dijo, 'las aspiraciones de la clase media que ha asumido los valores del orden democrático edificado sobre el desarrollismo franquista'. Su trayectoria cambia con la publicación de su tercera obra, que Soriano concibió como una ruptura con la exploración del presente de su país. En ¿Quién conoce a Otto Weininger? hace referencia al filósofo austriaco autor del ensayo Sexo y carácter. Mercedes Soriano estaba casada y deja dos hijos de corta edad. El pasado domingo tuvo lugar su entierro en un ambiente estrictamente familiar.- .................   Mercedes Soriano o la potencia para renacer, en Contra vosotros, en El Rinconete del Instituto Cervantes Posted on noviembre 18, 2015by Liu Foto Cabo de Gata, Almería La escritora madrileña Mercedes Soriano (1953-2002) cayó en el olvido —un olvido paulatino— después de que en los años noventa se retirara a los bellos parajes desérticos del cabo de Gata, Almería, donde murió prematuramente a los cuarenta y nueve años. Había publicado varias novelas, Historia de no (1989), Contra vosotros (1991), ¿Quién conoce a Otto Weininger? (1992) y Una prudente distancia (1994), que le granjearon la consideración de la crítica y un número de lectores fervorosos, a los que se dio a conocer primero gracias al relato «La Gran Vía (Famosa zarzuela en un acto y cinco cuadros)» (El País, 4-9-1987). Dejaba atrás la dirección de la revista política El Urogallo, las noches eternas de la Movida y el hastío por las varias claudicaciones a las que se plegó su generación a cambio de cargos, comodidades y prebendas desde la Transición. Conocí a la escritora antes que sus libros, cuando en 1999 pasé unos días de vacaciones en las Presillas Bajas, donde unos amigos míos habían alquilado una casa tradicional restaurada. Mercedes Soriano mantenía intacto el escepticismo frente a la evolución del que había sido su entorno profesional y su entusiasmo por las tierras áridas y radiantes del cabo no declinaba. Regresé sola en octubre de 2001, cuando estaba terminando la traducción de La democracia asesinada, de Jean-Pierre Berdah, un estudio sobre el contexto internacional que llevó a la derrota de la Segunda República española. Uno de los vecinos de la escritora era un pequeño oficial de la República que había eludido las represalias posteriores a la derrota refugiándose en el pueblo; era un viejo risueño y activo y disfruté de su memoria un buen rato. Al marcharme, Mercedes Soriano me regaló un ejemplar de su segunda novela, Contra vosotros, cuya dedicatoria me parece hoy, al releer el libro, una síntesis precisa de su mirada y del sentido que encierra su intrincado argumento: «en recuerdo de los días del pródigo desierto». La paradoja no es tal, pues los personajes de Contra vosotros se encuentran en una fase de cambio profundo en sus vidas; todos ellos parecen atravesar una zona estéril que, sin embargo, como revelan en sus soliloquios, pensamientos, parlamentos, o en sus cartas, contiene ya el brote de una nueva vida. Dividida en dos partes, la primera se compone de siete capítulos —«Memoria», «Relevo», «Control», «Completa», «Hallazgo», «Pasión», «Desertor»—, cada uno de los cuales da voz a uno de los personajes presentados en el primer capítulo a través del runrún mental de una camarera de bar, que rememora momentos significativos de su matrimonio fracasado y su libertad reinventada mientras atiende a los clientes. Los personajes representan a aquella España de la primera Transición que se prestó a la farsa de la modernidad, del dinero fácil y la fama instantánea renunciando a sus ideales históricos —léase ideología— y pronto se encontró sin saber cómo torear la banalidad resultante. A cada personaje le corresponde una voz y un tono que reproduce la clase social y la sensibilidad del momento. A Soriano se la incluye entre los autores de la narrativa social española por sus críticas a la impostura de la Transición—que hoy utilizan unos pocos escritores para reivindicarla—, pero su propuesta va mucho más allá mostrándonos a sus personajes —publicista, arquitecto, político, pintor, comisaria de arte, camarera o empresario— lidiando con la pasión amorosa o invocándola. Contra vosotros se cierra con un capítulo titulado «Nadie» donde una voz impersonal se expresa en el tono elevado de los antiguos clásicos o del Nuevo Testamento —no sin ironía—, para glosar esa experiencia de metamorfosis que es común al hombre de trascenderse y descubrirse en la pasión, reencontrándose de ese modo en la naturaleza, en una forma de vida esencial. No se trata, ya se ve, de una típica novela del desencanto político, un subgénero de la ficción española de los ochenta. En esta su segunda novela la escritora madrileña mostró un buen control de sus materiales; mezcla cierto costumbrismo con la influencia de Bernhard, de Juan Goytisolo, pero la lucidez que atraviesa todo el relato es, con su invocación poética, un rasgo que la singulariza. El Rinconete

Viaje literario por el Parque  .......................................... Enlace con AL ESTE DEL CABO DE GATA, venta en Amzon de Ramón Palmeral ambieta su novela en La Islata del Moro. Tambien es autor de "Tras los pasos de Juan Goytisolo por los Campos de Níjar".

................................ Facebook Twitter Menéame Buscar en Rinconete Literatura Mercedes Soriano o la potencia para renacer, en Contra vosotros Por María José Furió La escritora madrileña Mercedes Soriano (1953-2002) cayó en el olvido —un olvido paulatino— después de que en los años noventa se retirara a los bellos parajes desérticos del cabo de Gata, Almería, donde murió prematuramente a los cuarenta y nueve años. Había publicado varias novelas, Historia de no (1989), Contra vosotros (1991), ¿Quién conoce a Otto Weininger? (1992) y Una prudente distancia (1994), que le granjearon la consideración de la crítica y un número de lectores fervorosos, a los que se dio a conocer primero gracias al relato «La Gran Vía (Famosa zarzuela en un acto y cinco cuadros)» (El País, 4-9-1987). Dejaba atrás la dirección de la revista política El Urogallo, las noches eternas de la Movida y el hastío por las varias claudicaciones a las que se plegó su generación a cambio de cargos, comodidades y prebendas desde la Transición. Conocí a la escritora antes que sus libros, cuando en 1999 pasé unos días de vacaciones en las Presillas Bajas, donde unos amigos míos habían alquilado una casa tradicional restaurada. Mercedes Soriano mantenía intacto el escepticismo frente a la evolución del que había sido su entorno profesional y su entusiasmo por las tierras áridas y radiantes del cabo no declinaba. Regresé sola en octubre de 2001, cuando estaba terminando la traducción de La democracia asesinada, de Jean-Pierre Berdah, un estudio sobre el contexto internacional que llevó a la derrota de la Segunda República española. Uno de los vecinos de la escritora era un pequeño oficial de la República que había eludido las represalias posteriores a la derrota refugiándose en el pueblo; era un viejo risueño y activo y disfruté de su memoria un buen rato. Al marcharme, Mercedes Soriano me regaló un ejemplar de su segunda novela, Contra vosotros, cuya dedicatoria me parece hoy, al releer el libro, una síntesis precisa de su mirada y del sentido que encierra su intrincado argumento: «en recuerdo de los días del pródigo desierto». La paradoja no es tal, pues los personajes de Contra vosotros se encuentran en una fase de cambio profundo en sus vidas; todos ellos parecen atravesar una zona estéril que, sin embargo, como revelan en sus soliloquios, pensamientos, parlamentos, o en sus cartas, contiene ya el brote de una nueva vida. Dividida en dos partes, la primera se compone de siete capítulos —«Memoria», «Relevo», «Control», «Completa», «Hallazgo», «Pasión», «Desertor»—, cada uno de los cuales da voz a uno de los personajes presentados en el primer capítulo a través del runrún mental de una camarera de bar, que rememora momentos significativos de su matrimonio fracasado y su libertad reinventada mientras atiende a los clientes. Los personajes representan a aquella España de la primera Transición que se prestó a la farsa de la modernidad, del dinero fácil y la fama instantánea renunciando a sus ideales históricos —léase ideología— y pronto se encontró sin saber cómo torear la banalidad resultante. A cada personaje le corresponde una voz y un tono que reproduce la clase social y la sensibilidad del momento. A Soriano se la incluye entre los autores de la narrativa social española por sus críticas a la impostura de la Transición —que hoy utilizan unos pocos escritores para reivindicarla—, pero su propuesta va mucho más allá mostrándonos a sus personajes —publicista, arquitecto, político, pintor, comisaria de arte, camarera o empresario— lidiando con la pasión amorosa o invocándola. Contra vosotros se cierra con un capítulo titulado «Nadie» donde una voz impersonal se expresa en el tono elevado de los antiguos clásicos o del Nuevo Testamento —no sin ironía—, para glosar esa experiencia de metamorfosis que es común al hombre de trascenderse y descubrirse en la pasión, reencontrándose de ese modo en la naturaleza, en una forma de vida esencial. No se trata, ya se ve, de una típica novela del desencanto político, un subgénero de la ficción española de los ochenta. En esta su segunda novela la escritora madrileña mostró un buen control de sus materiales; mezcla cierto costumbrismo con la influencia de Bernhard, de Juan Goytisolo, pero la lucidez que atraviesa todo el relato es, con su invocación poética, un rasgo que la singulariza.  ............... ---------------------------- ........................................................................   OPINIÓN DEL LECTOR A Mercedes Soriano Mercedes de Diego Vera (Almería) 12 NOV 2002 Hace dos semanas te reencontré. Buscando unos libros en los anaqueles de la biblioteca municipal del pueblo donde vivo hallé tu nombre en el canto de uno de ellos, Historia de No. Tu nombre salió de mi pasado con la urgencia de una burbuja de aire retenida. Vi tu fotografía en la solapa. Eras la misma Mercedes Soriano que yo había conocido en el colegio Santa Cristina, en Madrid. Aquella solapa, en tan breve espacio me contó muchas nuevas sobre ti. Habías escrito, entre otras cosas, una trilogía de novelas, ahora, de repente, al alcance de mi mano en aquella estantería. En algún momento de tu vida habías tomado la decisión de irte a vivir a un pueblo junto al mar, en los Campos de Níjar de Almería. Salí de la biblioteca contigo en la cabeza. Nuestras vidas parecían haber corrido paralelas en más de un aspecto. La misma edad, el mismo nombre, la misma clase, allá por cuarto y reválida, la misma afición, ya desde entonces, a la escritura, y ahora me encontraba con que vivíamos en pueblos muy cercanos, que las dos habíamos tomado el camino del mar. Busqué tu nombre en la guía de teléfonos pensando en darte una sorpresa; primero un pueblo de Níjar, luego otro, hasta dar con él en Los Escullos. Durante mis paseos con la playa, ella y yo descalzas y solas, imaginaba cómo iba a ser nuestra conversación. Me daba cuenta de que han transcurrido muchos años. ¿Me recordará? Le diré que me permita por unos minutos jugar con ella a las adivinanzas. Que haga memoria, que tendríamos 13 o 14 años a lo sumo, que regrese a ese tiempo de nuestra primera adolescencia y me busque. Pero, objetaba yo mientras las barbas del mar zalamero me lamían los tobillos, tal vez no tenga humor para jugar. Tal vez recele. Puede que piense que soy una intrusa si no me identifico enseguida. Puede que la vida le haya entorpecido la sonrisa. Me guiaré por el tono de su voz, decidí, su voz me dirá si aún le hace un sitio al juego en su vida. Le diré que recuerdo su figura pequeña y ágil, su melena larga y negra, que le bailaba por la espalda. A veces la llevaba recogida en una trenza. Se servía de ella como de un juguete, zarandeándola al compás de sus inquietudes y zascandileos adolescentes. La lanzaba de un golpe resuelto hacia atrás y la mata de pelo caía sobre la hoja rayada del cuaderno de otra niña, que al encontrársela allí tendida, tan negra sobre el blanco papel, en su desconcierto no sabía si debía subrayarla en rojo o en verde. Le diré que era una chica saltarina, que siempre estaba risueña y segura de sí misma, que tenía a más de la mitad de las compañeras en un puño y que unas cuantas, entre las que me encontraba yo, la mirábamos a cierta distancia, renuentes, viendo en ella a una rival difícil de superar. Probablemente, continuaba yo en mi imaginaria conversación contigo durante mi paseo cotidiano con el mar, cuando sepa quién soy y lo cerca que estamos la una de la otra surgirá la posibilidad de un reencuentro. Quedaremos a medio camino, en cualquiera de los pequeños pueblos que nos separan. Descubriremos que tenemos más cosas en común y estaremos en sazón para comenzar una amistad. Será una relación vieja y nueva. Reviviremos con nuestras palabras cruzadas a muchas personas que creíamos olvidadas. Y por encima de todo, nos volveremos a ver nosotras, cómo éramos, qué decíamos, cómo pensábamos, y cómo somos, cómo nos manifestamos ahora, a los 50. El viernes 18 de octubre te llamé. Dejé que el timbre sonara y sonara. Pensé en una casa vieja, un cortijo antiguo, un jardín grande, el rugido del mar de levante invadiendo el silencio, solapando el molesto timbre de un teléfono que emitía mensajes entubados. Pensé que tal vez tú también paseaban con la playa, o tal vez, estuvieras absorta regando las raíces de algún olivo del jardín. El sábado lo intenté de nuevo con la misma suerte. El domingo decidí que debías de estar de viaje, quizás en Madrid, alguna escapada como las que yo hago siempre que mi trabajo me lo permite. El lunes no pude llamarte, aunque seguí pensando en ti. El martes leí la esquela de tu muerte en EL PAÍS. No podré decirte nada. No oiré tu voz de hoy para recordar la de ayer. No podré darte la pequeña alegría de mis recuerdos de ti como niña. Nuestra ignorancia como seres humanos es demoledora. Por qué se ha producido esta secuencia de hechos. Resulta que tú te estabas muriendo y yo queriendo vivirte. Tu trenza larga y densa, tus ojos achinados, tu mirada traviesa y sabia. Te buscaré en tus novelas, que ahora forman parte de mis libros. Será mi encuentro con ellas, sino pudo serlo contigo. Y te llevaré en la mochila que pesa sobre mi espalda. * Este artículo apareció en la edición impresa del Martes, 12 de noviembre de 2002

Notizines

Almería: tras los pasos de Indiana Jones, Lawrence de Arabia y el hombre sin nombre

De Sergio Leone a Steven Spielberg… vivimos en primera persona la historia del cine rodado en el Parque Natural Cabo de Gata – Níjar

31 May 2018
Juan Gabriel García

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Para todos los que amamos el cine y buscamos en él una experiencia que va más allá del mero entretenimiento, visitar los lugares donde se han rodado las películas que admiras, descubrir el punto exacto de ese plano que se grabó a fuego en tu mente, y pisar el mismo suelo en el que cineastas como Sergio Leone o Steven Spielberg inmortalizaron algunas de sus obras más míticas, supone una experiencia metafísica en la que se viven experiencias dominadas por la emoción, difíciles de explicar con palabras.

Filming Almería Oficina Provincial de Cine ha lanzado la segunda edición del proyecto Rutas Guiadas de Cine. En esta ocasión se han propuesto tres itinerarios, dos por el Desierto de Tabernas y uno por el Parque Natural Cabo de Gata-Níjar, que trascurren por paisajes almerienses que han servido como continente fílmico a un sinfín de historias de todos los géneros.

Esta actividad nace con el propósito de divulgar la enorme variedad y belleza de las localizaciones cinematográficas de la provincia de Almería. El paisaje es el gran protagonista de la historia de los rodajes en esta tierra, de ahí que resulte tan importante visitar esos lugares si se quiere alcanzar un conocimiento riguroso sobre la intensa relación de Almería con el cine.

Y se intenta llegar a este objetivo proponiendo un atractivo recorrido que, al mismo tiempo, nos acerca más a esa naturaleza que tenemos tan cerca, para algunos todavía muy desconocida, estrechando los lazos entre el cine, el senderismo y la idea de vivir un turismo distinto, cultural, es decir, conocer un territorio gracias a las películas que allí se han rodado. Pocos lugares en el mundo reunirán condiciones tan idóneas como Almería para cristalizar esta idea.

Con la coordinación de Juanen Pérez Miranda, fundador de Almeriacine, y la colaboración y asistencia técnica de Cristina Serena, de la empresa especializada en turismo de cine Malcamino’s, hemos tenido la suerte de que hayan sido nuestros cicerones en la ruta guiada por el Parque Natural Cabo de Gata-Níjar. Cogemos el kit de senderista, cámara en mano, batería a tope, y nos adentramos en el sendero de la historia del cine en Almería.

Los Albaricoques

La primera parada se produce en la pedanía nijareña de Los Albaricoques. Este pequeño rincón de los Campos de Níjar respira cine por todos los poros de su piel. La silueta de un cowboy recortado en chapa nos da la bienvenida sobre un letrero que dice: “Bienvenidos a Los Albaricoques, es de cine”. Su cenit lo encontró con el rodaje de La muerte tenía un precio en 1965, el segundo western de Sergio Leone protagonizado por Clint Eastwood, y a partir del cual la industria europea perdió la cabeza por el western, el spaghetti western, que se cocinaba en Almería.

Níjar fue uno de los municipios pioneros en apostar por la relación entre el cine y el turismo. Los Albaricoques fue la pedanía en la que se inauguró la Primera Ruta Turístico-cinematográfica del Parque Natural Cabo de Gata – Níjar. Se reconstruyó la famosa era del final de La muerte tenía un precio, se instalaron paneles informativos en los principales puntos de rodaje y los vecinos vieron con buenos ojos que los nombres de sus calles se cambiasen por los de Avenida Sergio Leone, Calle Clint Eastwood, Lee Van Cleef o Camino Gian María Volonté. Son los primeros en sentirse orgullosos de su historia y defenderla.

El Cortijo del Fraile

El Cortijo del Fraile es el siguiente punto de interés de la ruta. Esta construcción, realizada por frailes dominicos en el siglo XVIII, reúne las peculiaridades típicas de la arquitectura de los Campos de Níjar, la misma que cautivó a autores como Juan Goytisolo, con sus exclusivos aljibes con los que se aprovecha hasta la última gota que da la lluvia. Es conocida por haber sido el lugar donde, en 1928, ocurrieron los hechos reales que inspiraron a Carmen de Burgos y Federico García Lorca para sus obras Puñal de claveles y Bodas de sangre, respectivamente.

El cine ha inmortalizado este cortijo en numerosas ocasiones, pero, de nuevo, el nombre de Sergio Leone sobresale como el director que mejor rendimiento ha sabido obtener de esta localización. En La muerte tenía un precio el interior del Cortijo del Fraile se convirtió en la guarida del Indio, Gian María Volonté, y sus hombres.

Foto de grupo delante del Cortijo del Fraile.

Esas imágenes hoy día se vuelven cruciales si en algún momento se toma la necesaria decisión de reconstruir este testigo de la historia, casi en ruinas y abocado a la extinción por un galimatías administrativo, ya que se ve perfectamente el interior y todos sus detalles. Absolutamente irreconocible a lo que se observa en la actualidad, prácticamente escombros, un espacio decadente, grotesca sombra de lo que fue.

La otra película clave de Leone donde se ve el Cortijo es en El bueno, el feo y el malo (1966). El Fraile se hace pasar por un monasterio donde se atiende a los heridos de la Guerra de Secesión norteamericana. El personaje de Eli Wallach lleva hasta aquí al de Clint Eastwood para que sea atendido de la deshidratación que casi le provoca la muerte. Una vez Rubio, Clint Eastwood, se recupera, los dos personajes se marchan en una diligencia y mantienen una conversación con una panorámica del Cortijo del Fraile y los Campos de Níjar al fondo.

Minas de oro

Tras pasar por este lugar llega la parte más dura de la ruta. Toca andar cinco kilómetros, no sin antes ver numerosos puntos de rodaje por ese sendero, como las minas de oro del Cerro del Cinto. Antes de llegar a la pedanía de Rodalquilar, en un desvío a la izquierda, se accede a tres bocas de minas que han aparecido en películas muy importantes.

Las minas de oro de Rodalquilar. Ese túnel aparece en Indiana Jones y la última cruzada.

Una de estas bocas, realmente no una mina sino un paso que se hizo para que los camiones pudiesen acceder hasta el centro de la extracción del mineral y optimizar el trabajo, protagoniza un plano espectacular en Indiana Jones y la última cruzada (1989). Es el túnel por el que entra el avión nazi que persigue a los doctores Jones, padre e hijo, es decir, a Sean Connery y Harrison Ford. La parte interior se hizo en estudio con complejos efectos especiales, y para la salida del túnel se utilizó la misma entrada, pero con el fotograma invertido con el fin de que pareciese otro lugar, como detalló Pérez Miranda sobre el terreno con fotogramas de la cinta y fotos de la parte que se desarrolló en un set. Los trucos y la magia del cine.

En esta misma localización se rodaron varias escenas para Exodus: Dioses y reyes (2014). La película de Ridley Scott protagonizada por Christian Bale y a partir de la cual Almería ha vuelto a ocupar su puesto de privilegio como escenario natural a tener en cuenta por las grandes superproducciones internacionales. El nuevo punto de inflexión del cine en Almería se escribe a partir de esta película.

En las escenas de Exodus rodadas en esta localización Moisés, Christian Bale, instruye en el arte de la guerra a los esclavos hebreos para iniciar la revolución que libere al pueblo oprimido. Ensayan el tiro con arco y mantienen reuniones en las que planifican su estrategia de guerrilla.

Continúa el camino a pie en dirección a Rodalquilar. Entre medias se disfruta de diferentes puntos donde se han rodado más películas. Uno de estos espacios es un tramo de la pista de tierra en la que el personaje de James Coburn en ¡Agáchate, maldito! (1971), la película más injustamente ignorada de Sergio Leone, emerge como venido del más allá. O un curioso pasadizo que atraviesa la montaña que se ha visto recientemente en It came from the desert (2017), una simpática frikada finlandesa basada en un videojuego con hormigas gigantes en el desierto de Nuevo México, Almería en la realidad.

Pitas y minerales

Durante la ruta no solo descubrimos historias relacionadas con el cine, sino que también se nos dan a conocer importantes aspectos sobre la geología y la flora de la zona. Por ejemplo, dos elementos vegetales indispensables para admirar este paisaje, por el protagonismo que poseen y la personalidad que otorgan, como la pita y las chumberas, son importados de México.

La pita, o agave americano, se plantó como alternativa al esparto para obtener cuerda, pero la pronta proliferación del nailon hizo que se dejase de usar industrialmente, aunque permanece inalterable en el paisaje y ya se identifica como un elemento puramente autóctono.

Pitas en el entorno de la playa de Monsul en San José.

La chumbera se trajo por motivos distintos. De la familia del cactus, en una zona tan árida podría asentarse sin problemas. Cristina Serena explicó que “se trajo porque retenía muy bien la tierra. Se plantaba en los bordes de los caminos o los terrenos para retener las lluvias”. En la actualidad se encuentra en estado terminal por culpa de la plaga de la cochinilla.

También descubrimos el origen del nombre de Cabo de Gata. En esta tierra se extraía una variedad microcristalina de cuarzo conocida como Ágata. En la Edad Media, tras varios nombres, se empezó a denominar a esta zona como Cabo de las Ágatas, por la abundancia de este mineral. Por la contracción fonética experimentada a lo largo de los años, el Cabo de las Ágatas pasó a ser Cabo de Gata. Quien sabe si dentro de no mucho lo conoceremos como Cabo Gata.

Cristina Serena se parecía a Thanos de Avengers: Infinity war. Si Thanos persigue a toda costa las Gemas del Infinito, Cristina iba cargada de muestras de los cuantiosos minerales que se encuentran en el entorno para mostrarlos durante sus instructivas explicaciones y hacer más amena la visita.

Planta Denver

Y llegamos a la Planta Denver de Rodalquilar, el centro donde se trataba el oro que se extraía de las entrañas de las minas del Cerro del Cinto. Se nos presenta como un escenario industrial fantasmagórico, da la sensación de que todo el mundo ha huido de allí a toda prisa tras desatarse una catástrofe nuclear. Pero no queremos parecer apocalípticos, pues este entorno, a pesar de su aspecto, posee una hipnótica fuerza de seducción, que puede encajar a la perfección con muchos tipos de historia.

Entre las películas más destacadas allí rodadas nos vienen rápidamente dos títulos a la cabeza. La futurista Guerreros del sol (1986), protagonizada por una pandilla de jóvenes patinadores con estética Mad Max, entre los que figuraban Jason Patric o Jamie Gertz y, sobre todo, El misterio de Wells (2003).

Este segundo caso resulta sorprendente, pues la Planta Denver se revistió con un trabajo de decoración como pocas veces se ha visto para transformarse en un pueblo de la Inglaterra de 1380. Los técnicos tuvieron que disimular el poderoso sol almeriense para generar una atmósfera gris, cubierta por una sempiterna neblina. La noticia del rodaje de esta producción, cuyo reparto encabezaron actores como Willem Dafoe, Paul Bettanny y Vincent Cassel, tuvo cierto eco mediático porque reclusos del Centro Penitenciario de Almería El Acebuche trabajaron en la construcción del decorado.

Monsul

Tras una pausa para reponer fuerzas alcanzamos el último punto de nuestra ruta, la playa de Monsul de San José. De nuevo hallamos un extenso listado de películas aquí rodadas, pero con mucha fuerza viene un título y una secuencia a nuestra mente: el momento en el que Sean Connery espanta a un grupo de gaviotas para librarse de un avión nazi en Indiana Jones y la última cruzada.

Y esta ruta que nos devuelve estos recuerdos se lleva a cabo el mismo día que se cumplen treinta años del inicio del rodaje de la tercera entrega de Indiana Jones en la provincia de Almería, el 12 de mayo de 1988. Un simbolismo circunstancial que evoca uno de los más grandes rodajes que ha protagonizado Almería.

La famosa escena en cuestión también tiene su intrahistoria. Las gaviotas que espanta con un paraguas el personaje de Connery no eran tales, sino que se trataba de palomas. Éstas pasan tan cerca de la cámara que, a simple vista, intuimos a pájaros aletear que pueden ser gaviotas. Si le damos al pause en el momento justo, nos damos cuenta del dulce engaño. En el making of de esta película hay un momento muy divertido. Y es que en el instante en el que Spielberg da la orden de que las palomas salgan volando, éstas, perezosas, se quedan dentro de la caja de la que supuestamente tendrían que haber salido enérgicamente. Este hecho provoca que el director, literalmente, se tire a la arena de la playa partido de risa.

El adiós

Llegó el doloroso momento de la despedida. Nuestro maestro de ceremonias en esta ruta, Juanen Pérez Miranda, comparte la idea que expresábamos al principio cuando hablábamos de las sensaciones que se viven al visitar las localizaciones de películas que, de alguna manera, han significado algo en nuestra vida.

Este arqueólogo del cine afirma que “se siente una emoción especial cuando eres fan de la película y conoces por primera vez el lugar donde se ha rodado. Pero lo que más valoro de estas rutas es el efecto inverso. La gente que conoce el sitio, pero no sabe que allí se han rodado títulos tan importantes como Indiana Jones o La muerte tenía un precio. Al descubrir esto se tiene la sensación de sorpresa y, sobre todo, de admiración por el paisaje de Almería”.

Vista panorámica de la Planta Denver, Rodalquilar, con una espectacular vista del entorno.

Con esa impresión nos marchamos, con la de admirar el paisaje almeriense que ha viajado, y sigue viajando, por las pantallas de los cines de todo el mundo. Con la visión de que el paso del séptimo arte por la tierra del Indalo ha sido una gran oportunidad, una encrucijada que hay que potenciar al vincularla con el turismo.

En los últimos años el cine en Almería ha dejado de ser algo arcaico para recobrar actualidad, resonancia mediática y política. Ahora nos corresponde a todos los que apreciamos esta historia darla a conocer para que nunca caiga en el abismo del olvido, y Almería sea para siempre una fructífera tierra de cine.

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Enlace a la novela AL ESTE DEL CABO DE GATA, de Ramón Palmeral , el es autor del libro:

"Tras los pasos de Juan Goytisolo por los Campos de Níjar", lo encontrarás en Amazon

El venezolano Luis José Malaver Valderrama gana el Gabriel Sijé de novela corta

El escritor venezolano Luis José Malaver Valderrama se impuso sobre más de setecientos participantes del 40º Premio de Novela Corta Gabriel Sijé, dotado con 4.000 euros, con su obra El sótano de las hostias, según anunció el lunes 9 de noviembre la Fundación Mediterráneo, que convoca este certamen bienal desde 1972.

El jurado estuvo compuesto por Adriana Torres Martínez, María Fuensanta Estremera Saura, Luis Mariano Abad Merino, Manuel Cifo González y José Antonio Torregrosa Díaz, con Inés Chamón Fernández como secretaria.

Nacido en San Tomé, Anzoátegui, en 1964, Malaver Valderrama es licenciado en Letras, mención Lengua y Literatura Hispanoamericana y Venezolana, de la Universidad de los Andes (ULA), y profesor jubilado de la Cátedra de Lingüística del Núcleo Nueva Esparta de la Universidad de Oriente (UDO).

Fue miembro fundador del consejo editorial de la revista de arte y literatura Tropel de Luces y de la Asociación de Escritores de Nueva Esparta. Es articulista de prensa escrita y digital. Fue coproductor, con el Pequeño Teatro Andante de la UDO Nueva Esparta, de la obra teatral Por medio de la presente, con la que obtuvo en 2011 el premio del XI Certamen de Dramaturgia para Adultos de la Fundación La Barraca.

Con la novela breve ¡Ay, Estela, quién contara! ganó en 1995 el Premio Nacional Bienal de Literatura Orlando Araujo, y la obra fue publicada en 1997 por Editorial Raidis. También obtuvo en 1998 el Premio Regional de Narrativa Ciudad de Juan Griego con el libro de cuentos Pasapalos y el Premio Regional de Poesía Ciudad de La Asunción con el poemario No hay mar que por bien no venga. En 1999 se alzó con el Premio Municipal de Dramaturgia Miguel Ángel Insausti, en Barinas, con la obra Panamargo.

Además, en 2005 ganó el Premio del primer Certamen Mayor de las Artes y las Letras de la Editorial El Perro y la Rana con el poemario La mirada secreta del barro, y en 2012 el Premio de la Segunda Bienal de Literatura José Vicente Abreu con Malaverismos (permiso sanitario en trámite), evento en el que repetiría dos años más tarde con la novela Días de abril, que se mantiene inédita.

Es autor, asimismo, del monólogo Déjaselo a los astros, incluido en la Antología de dramaturgos de Nueva Esparta (El Perro y la Rana, 2009) y de Edmundo Aray, de la colección Cuadernos Cineastas Venezolanos de la Cinemateca Nacional de Venezuela, y en 2018 obtuvo una beca del Centro Nacional del Libro de Venezuela con su novela Vida de E.P.

“Este certamen literario es una muestra del compromiso de Fundación Mediterráneo con el fomento de las expresiones culturales y de apoyo a los jóvenes talentos de las letras hispanas, tal y como también sucede con nuestros premios de cuentos Gabriel Miró y de novela Vargas Llosa”, afirmó Luis Boyer, presidente de Fundación Mediterráneo, sobre este premio que en 2021 arribará a su cincuentenario.

El Gabriel Sijé recibió este año 736 obras provenientes de veintiocho países. Esta elevada participación (con 169 obras más que en la anterior edición de 2018 y con 110 más que en la edición con más participación histórica, en 2011) y las dificultades de la pandemia, obligó a posponer el fallo hasta noviembre, cuando lo habitual habría sido emitirlo en verano.

 Se dice o se decía que, cuando un autor muere, atraviesa un período de ausencia, hasta que, tras algunos años, vuelve a ocupar el puesto que realmente le corresponde en la literatura mundial.

Thomas Bernhard, el lobo feroz de la literatura austriaca

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Tres obras se han reeditado en el 30º aniversario de la muerte del escritor austriaco, incluida su obra maestra, 'Extinción'. Su traductor y académico de la Lengua repasa su vigencia en su país y las letras hispanas días después de la entrega del Nobel a otro austriaco polémico, Peter Handke

Pedro Salinas en Alicante

Pedro Salinas, por Ramón Palmeral.

Ramón Palmeral

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Relación con el poeta Miguel Hernández

Pedro Salinas en la finca de El Altet (Elche) 

El poeta Pedro Salinas, de la generación de 27, veraneaba en El Altet (término de Elche), pueblo cerca del aeropuerto de Elche-Alicante en la finca “Lo Cruz”, propiedad de su mujer Margarita Bonmatí Botella.

Acababa de leer un artículo de Aitor L. Larrabide (hoy director de la Fundación Cultural Miguel Hernández, de Orihuela) en El Eco Hernandiano digital, número 13, de junio de 2005, un artículo titulado «Perito en lunas visto por Pedro Salinas», en cuyo tercer párrafo nos dice: «Salinas veraneaba y pasaba cortos periodos en tierras alicantinas, en El Altet, ya que su esposa tenía allí una preciosa hacienda familiar»...

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