Tenemos buenas noticias los poetas alicantinos. Hoy 1º de octubre 2019 he estado revisando las obras de Ámbito Cultural e El Corte Inglés de Alicant, y se encuentran así. Lo cual es muy buena noticias para los qaue frecuentamos este local. Las oficinas se han puesto en el lado contrario. Y el aforo va a ganar espacio. Ramón Palmeral
El XVI Congreso de la Asociación de Academias de la Lengua Española se realizará del 4 al 8 de noviembre noviembre.Del 4 al 8 de noviembre, Sevilla será la sede del XVI Congreso de la Asociación de Academias de la Lengua Española (Asale), donde se darán cita delegados de las veintitrés academias de todo el mundo, que comparten la responsabilidad de mantener la unidad y el buen uso del español, patrimonio común de cerca de 580 millones de personas. El rey de España ostenta la presidencia de honor de este congreso cuyo programa se articula en dos partes: una académica de carácter interno, reservada a los miembros de las corporaciones de la Asale, y otra cultural, en la que podrán intervenir y participar todos los ciudadanos. El amplio y variado conjunto de actividades culturales que ofrece el congreso constituye una iniciativa novedosa dirigida a fortalecer la relación de las Academias con el conjunto de la sociedad y a potenciar la proyección de su acción panhispánica. Fundada en México en 1951, Asale ha organizado desde su creación quince congresos ordinarios, además de cuatro extraordinarios y tres regionales. Su celebración está prevista cada cuatro años, aunque diversas circunstancias han impedido en algunos momentos cumplir con esta aspiración. La más reciente edición se realizó en Ciudad de México del 22 al 25 de noviembre de 2015. De la mayor parte de estas reuniones, que han sido decisivas en el desarrollo de la política lingüística panhispánica, se han publicado las correspondientes actas, reflejo de los distintos momentos vividos por la Asociación y las corporaciones que la integran. Respaldado por la Fundación pro Real Academia Española, el congreso cuenta con el patrocinio de Loterías y Apuestas del Estado y la colaboración del Gobierno de España, la Junta de Andalucía, los Ayuntamientos de Sevilla y Córdoba, la Universidad de Sevilla, la Fundación Cajasol, la Fundación José Manuel Lara, el Grupo Planeta y la Real Academia Sevillana de Buenas Letras.
A papá por segunda le cae una dictadura cuando no es la derecha entonces es la izquierda por eso se volvió ambidiestro y cada mano tiene las mismas llagas …………………………………………………………………………………..[[de cemento. Él nunca para, nunca duerme Él vive entre la tierra y el inframundo.
De haber sabido reunía en dólares, desde niña Me hubiese ahorrado el suplicio El trago amargo de toda la austera adolescencia Hubiese bebido más vino Y menos anís cartujo del barato, del corrosivo. Si hubiese sabido antes que nos botarían Como ratas hambrientas Entonces, hubiese sido precavida Hubiese sido arquitecta, doctora o cocinera.
En verano hubo banquetes y vino gratis en los recitales —Comí helados, dulces y bizcochos— con la alegría de una niña en un cumpleaños yo que había llegado tan flaca como una lágrima yo que había olvidado que el mundo estaba en otra parte.
Papá, volveremos a ser los favoritos como cuando tenía seis estoy en el país celeste donde tú naciste estoy en el país del que te fuiste abrazo a este sol y me agrando mañana moriría feliz gracias por este sol, señor. Gracias. Me unto de asombro y de recuerdos Ni pensar que abracé a todos por última vez Que dejé a mi perro con una nueva familia Que en una semana despedí a diez amigos, y a los días me despedía de mí Nada volverá a ser como antes, yo me reinvento la vida Yo me repito los mantras.
Aunque me vean temblando Yo no me quejo Sé que elegir es renunciar.
Escritora venezolana (Caracas, 1990). Reside en Montevideo, donde estudia periodismo. Es licenciada en Letras mención Historia del Arte por la Universidad de los Andes (ULA). Obtuvo en dos ocasiones la primera mención del Concurso de Creación Literaria de la Dirección de Asuntos Estudiantiles de la ULA (Daes) con los cuentos “El Pegaso de Laura” (2014) y “Mondadientes” (2015). Autora del poemario Galateica (La Poeteca, 2018). Algunos de sus poemas, cuentos y ensayos han sido publicados en páginas y revistas digitales. Textos suyos han sido publicados en las antologías IX Festival Mundial de Poesía (Ediciones Fundecem, 2012) y Amanecimos sobre la palabra: antología de poesía joven y reciente venezolana (Team Poetero, 2016), así como en la antología de la revista bilingüe Alba Londres (2018) en edición especial dedicada al Caribe hispano.
Presentado el 3 de octubre de 2019 en la Sede de la Universidad por Juan Miguel Asensi, experto en haiku y poesía oriental, y acompañados con un recital del libro por el grupo Amarilis de Espejo de Alicante. Una libro que es una obra de arte, tanto en los haiku como en las ilsutrarciones de venta en Amazon.
(José Manuel Carcasés y José Luis Ferris , Club Información 5 de octubre de 2019)
MI CONCEPTO POESÍA
¿Qué es el poema? Una bella mentira fingida. Una verdad insinuada. Sólo insinuándola, no parece una verdad mentira. Una verdad tan preciosa y recóndita como la de la mina. Se necesita ser minero de poemas para ver en sus etiopías de sombras sus indias de luces. Una verdad de la sal en situación azul y cantora. ¿Quién ve la marina verdad blanca? Nadie. Sin embargo existe, late, se alude en el color lunado de la espuma en bulto. El mar evidente, ¿sería tan bello como en su sigilo si se evidenciara de repente? Su mayor hermosura reside en su recato. El poema no puede presentársenos Venus o desnudo. Los poemas desnudos son la anatomía de los poemas. ¿y habrá algo más horrible que un esqueleto? Guardad, poetas, el secreto del poema: esfinge. Que sepan arrancárselo como una corteza. ¡Oh, la naranja: qué delicioso secreto bajo un ámbito a lo mundo! Salvo en el caso de la poesía profética en que todo ha de ser claridad porque no se trata de ilustrar sensaciones, de solear cerebros con el relámpago de la imagen de la talla, sino de programar emociones y avivar guardáos, poetas, de dar frutos sin piel, mares sin sal. Con el poema debiera suceder lo que con el Santísimo Sacramento. ..¿Cuándo dirá el poeta con el poema incorporado a sus dedos, como dice el cura con la hostia: «Aquí está DIOS» y lo creeremos?
Por Miguel Hernández, página 2133 de Obras Completas de 1992
Al hablar sobre su premio, Aurora Luque (Almería, 57 años) muestra su alegría y mezcla las palabras con una risa espontánea que aparece de vez en cuando. La poeta andaluza ha sido anunciada este martes como ganadora del Premio de Poesía Loewe, uno de los más importantes de ese género en español, que se entrega desde 1988. “Los premios son accidentes que les ocurren a los libros. Los libros tienen que defenderse solos”, dice desde Málaga, un día después de conocer el veredicto del jurado, que la premió por su libro Gavieras.
La escritora Raquel Vázquez, en la Feria del Libro de A Coruña, el pasado agosto.Twitter, @raquelvqz
Luque es la segunda mujer que gana el Premio de Poesía Loewe, que está dotado con 25.000 euros. La primera había sido la uruguaya Cristina Peri Rossi, en 2008. Junto a la almeriense, la gallega Raquel Vázquez (Lugo, 29 años) ha recibido el galardón a la creación joven, dotado con 8.000 euros, por su libro Aunque los mapas. Luque valora la importancia de este tipo de reconocimientos: “Es un tipo de mecenazgo que ojalá abundara en la sociedad española ya que los poetas no tenemos muchos medios de apoyo en la vida cultural. Que haya un tipo de mecenazgo así se agradece”.
El jurado que escogió a las ganadoras, entre los que hay escritores como Gioconda Belli, Antonio Colinas, Víctor García de la Concha y Jaime Siles, ha definido el libro de Luque como “innovador, valiente y atrevido por la versatilidad formal y la unidad de pensamiento que tiene”. La poeta comenta el veredicto: “No sé en qué aspecto pensaban al definirlo así, cada lectura es un mundo. Desde el título he apostado por un protagonismo de las gavieras, de esas mujeres andariegas, peregrinas, vagabundas, callejeras… todo eso he querido homenajear en el libro”. En ese sentido, la poeta define con rotundidad el libro como feminista. “El feminismo es la única revolución progresista activa, vigente, legítima, fuerte que hay ahora en todo el planeta junto al ecologismo”. Después comenta que cualquier duda que surja al respecto es, en su opinión, quedarse anclado en el siglo XVII. Antes de Gavieras, la obra de Luque había bebido de las culturas griega y romana, que sigue exaltando porque, asegura, tienen aún mucha vigencia. Y lo argumenta: “La herencia grecolatina no es un legado muerto. Sigo leyendo sus libros y siguen llenos de preguntas, de interrogantes, de sugerencias. Lo comparo con una caja de herramientas a la que podemos acudir, incluso para rebatir, para polemizar. Todavía está vivo, palpitante”. No obstante, la impresión es que son culturas anquilosadas, pero el premio a Luque es evidencia de la riqueza que aún emerge de ellas.
de esa bravura escapada de los lirios y de los campos,
que al viento asusta con las hachas de sus astas,
y el fuego de su boca en bramido convertido,
una tarde levantina que para los corazones.
Dejadme ver otra vez, juntos, a Manzanares y a Esplá
aquella tarde condenada a no ser olvidada,
aquella tarde en que el silencio rompía las esquinas,
aquella tardede fuego y hogueras de San Juan.
Dejadme recordar a Miguel Hernández nacido
en Orihuela para el luto y el dolor.
Homenajear, montera en alto:
aPacorro, el arte gitano de Caracol, al Tino,
a los entendidos y sabios: Tirso Marín yAntonio Cano,
y cómo no, saludar con un abrazo al museo taurino.
Un sombrero cordobés adorna el Bencantil,
pasodobles no faltan, ni la bellea del foc,
ni sus damas, con sus trajes de novia guapa.
En los corrales silencios y varas,
la fiesta ha comenzado: rojos y gualdas,
cuando la autoridad,su pañuelo de seda saca.
II
EL BRUTO BRAVO
¡Sal toro!, con tu piel cuajada de diamantes, brillos de oro y polvo de marfil
que quiero hablar bien de ti, toro de la Vega Baja, corazón armado
de lunas y de herbosos campos hernandianos, árboles que de
una cornada salieron volando, garrochas afiladas y rotas,
qué tierno con las flores, qué sultán con las vacas,
que duro con las astas, qué huracán desatado,
¡Sal del chiquero y asusta alaplaza!
que sepan detumiuracasta,
que se asusten los lirios,
y las espadas,
a
los
monosabios,
la cuadrilla y a toda la plaza,
porque zaino de seiscientos kilos
poderoso atleta de las verdes majadas,
campeón de tiralíneas largas y orejas atentas,
costados de hierros candentes, ganaderos y divisas altas,
no puedes ceder tu vasto poder.
¡Corre,
embiste,
resopla,
acosa,
sigue,
persigue,
cornea!, y...
levanta burladeros con tus cuchillos de plata,
salta al callejón y al tendido, antes de subir
al cielo, demuéstrales, que tú, ¡oh, mitológico
Tauro!,eres la fuerza del viento levantino,
del mar embravecido,
Hércules de la creación.
laberinto de bravura...
III
LA CORRIDA
Uncapote de amapolas y cuello de caracolas,
sale delante de un hombre valiente y torero,
qué grande será la hora,
qué grande será la fiesta,
si amansa como las olas.
Un clarín anuncia el tercio en que un rocín noble,
que olvidó el galope, con su armadura forrada,
se enfrenta ciego al acoso de veinte pitones.
Ya están los dos solos con su tragedia y su arte,
ya están los dos mitos frente a frente, sangre a sangre,
ya están de tú a tú con sus empinadas frentes.
¿Qué no quiero ver el brillo del acero!
¡Qué no quiero ver las banderillas de plata!
¡Qué no quiero ver las lenguas en alza!
Ni la puyas ni las espadas,
ni los revolcones con cornadas,
ni los gritos, ni los pitos,
ni las almohadillas con alas,
que yo he venido a ver, a Esplá en sus horas gallardas, o a Manzanares con su muleta, maestro en la plaza.
IV
EL ÚLTIMO TERCIO
Como el toro del rayo que no cesa,
en este corazón desmesurado que muge y grita,
sufro cuando burlan al noble bravo.
Suenan clarines de arsénico
para calmar las heridas hernandianas:
la de la vida, la de la muerte yla del amor.
Como el toro de mitológicas alas
vuelo sobre el Postiguet y la Explanada,
montera en mano saludo al mundo,
agito mis ansias de vivir con luces de plata,
y a los veleros sentados en sus sillas de nácar,
vuelo sobre romeros de olorosas primaveras,
sobre los lomos de los luceros,
sobre la cabeza del moro enamorado,
sobre los escarabajos de tus ojos.
Como el toro humillado me resisto a morir,
conlágrimas furiosas coléricas y calientes,
no voy a sufrir, hoy no,porque sobre el albero
echaré fecundas y largas raíces.
Fiesta en los tendidos de altos sones
sol y sombra, barreras y tendidos
y vino del Vinalopó como dulcísimos turrones.
VLA FIESTA
No hay mayor dolor que la vida desgastada.
No hay mayor dolor que la traición de un amigo.
No hay mayor dolor que el de la humillación.
Ni mayor vergüenza que morir mal en una plaza.
No hay Hogueras sin toros.
No hay barraca sin bellea.
No hay un Alicante sin coso.
Autor RAMON FERNANDEZ PALMERAL
Quiero agradecer a Antonio Cano y al Sidi San Juan que me hayan invitado a recitar mis poemas, en los que reconozco influencias de Miguel Hernández y Federico García Lorca de los que me considero admirador.
(Recitado por primera vez el día 2 de Junio 2004 en el vestíbulo del Hotel Sidi San Juan para el programa “Alicante Taurino” del Canal-37, y retransmitido el día 4,donde ademásestuvo como contertulio el aficionado a los toros Pablo Serra).
ZIZI KESSLER | martes, 1 de octubre de 2019, 13:17
Se ha roto el silencio que pendía de palabras pensadas en la quietud de la tarde, en el hastío. No hay sino algún sonido que tenue vibra en mis oídos memoriosos, sin atisbos. La penumbra toca mis ojos y en la lejana techumbre de un tímido recuerdo el piano sueña armonías en perfecta melancolía. La antigua puerta del olvido se abre repentina y entra inasible tu presencia como un ascua sagrada en la tarde mortecina. Y en acirde sin final las notas vagan tímidas en la noche doblegada al estricto rigor del tiempo que silente, ha huído. Zizi Kessler. Buenos Aires. Argentina.
Sánchez de Neira y Álvarez de Toledo, José. Madrid, 2.II.1823 – 4.I.1898. Abogado, historiador, periodista y escritor taurino.
Hijo de Carlos Sánchez de Neira y de Margarita Álvarez de Toledo. Educado por los jesuitas se licenció luego en Derecho en la Universidad Central. Fue funcionario del Ministerio de Hacienda. Durante la Década Moderada, llegó a ocupar el cargo de notario. Sus trabajos sobre Deuda Pública, que vieron la luz en el periódico La Administración, le dieron renombre y prestigio entre los políticos de aquella época. De sus escritos se puede deducir que tenía una postura conservadora, lo que, en el período revolucionario, le hizo caer en desgracia. Sin embargo, no sufrió la cesantía y, más tarde, obtuvo un modesto empleo en la Dirección de la Deuda, de donde pasó a la Secretaría del Ministerio. Poco antes de morir, disfrutaba de la categoría de jefe de negociado de tercera clase, y cuando se jubiló en noviembre de 1897 lo hizo con una pensión anual de 4000 pesetas, lo que da idea de que vivió toda su vida holgadamente.
Fue siempre un gran aficionado a los toros y dedicó buena parte de su esfuerzo intelectual a su observación y estudio. Ya en su madurez, su afán didáctico y doctrinario le llevó a la publicación del Gran Diccionario Tauromáquico en 1879.
El Toreo de Sánchez de Neira es el antecedente claro de la enciclopedia Los Toros. Tratato técnico e histórico de Cossío. Con el subtítulo Gran Diccionario Tauromáquico, abarca toda la historia del toreo hasta finales del siglo XIX, incluyendo también en detalle las reglas de torear, siguiendo la Tauromaquia de Paquiro, y junto a ellos un análisis crítico y personal de lo ortodoxo y heterodoxo en el toreo. En 1896-1897 publicó una reedición corregida y aumentada con el título de Gran Diccionario Taurómaco.
Cuando Sánchez de Neira se hizo aficionado, el panorama taurino español estaba dominado por Francisco Montes Paquiro, que fue para él modelo de todo lo bueno, el paradigma y la norma de la tauromaquia. Coincidió también con diestros como Curro Cuchares o el Chiclanero y vivió toda la época de la transición de la tauromaquia del siglo XIX desde la retirada de Paquiro en 1850 hasta la rivalidad entre Lagartijo y Frascuelo en los primeros años de la Restauración, desde 1876 aproximadamente. No se decantó por ninguno de ellos, aunque quizá podemos decir que trató con más frialdad y distancia al gran maestro cordobés.
Tuvo muy buena relación con las sociedades taurómacas creadas en Madrid en 1829 para organizar corridas privadas para los aficionados prácticos y controladas por la aristocracia castiza. Aunque vivió todo aquel mundo, no nos consta que Sánchez de Neira llegase a participar activamente en aquellos festejos.
Sin abandonar su trabajo como funcionario, colaboró en el periódico madrileño La Lidia, fundado en 1882 por el guipuzcoano Antonio Peña y Goñi, y luego lo dirigió hasta su muerte. También colaboró en el Mundo de los niños y otras publicaciones. Fue igualmente crítico de Sol y Sombra cuando se fundó en 1897.
En la revista Sol y Sombra (13 de enero de 1898), Luis Falcato le dedica un panegírico titulado “Don José Sánchez de Neira”, donde podemos leer: “Parco en censuras, imparcial en los fallos, inclinado siempre a la benevolencia, ajeno de apasionamientos exagerados, jamás intentó zaherir personalmente a nadie, ni daba a ninguno más de lo que estrictamente merecía. Era un verdadero crítico; tal vez el único que haya logrado reunir, de algún tiempo a la fecha, aquellas cualidades tan preciosas y necesarias para serlo. Modesto hasta la exageración, ni le agradaba exhibirse ni alardear de lo mucho y bueno que sabía. Ha muerto sin dejar ni un enemigo; en cambio, muchos han de ser los que lloren la pérdida de tan buen compañero: éste es el mejor elogio que de él podemos hacer. Es acaso el único escritor que dedicado durante tantos años a la espinosa tarea de la crítica, logró llegar hasta el fin de su vida respetado y querido por adictos y adversarios”.
Obras de ~: El Toreo. Gran Diccionario Tauromáquico, Madrid, Imprenta de Miguel Guijarro, 1879, redición de 1896 (reedición con prólogo de Ignacio Álvarez Vara, Barquerito, Madrid, Turner, 1988); Los toros de antaño y de hogaño, Madrid, 1884; Anales taurinos, Madrid, 1885-1896; ¡¡Duro ahí!! Ayuda que presta a los impugnadores de las corridas de toros [...], Madrid, J. Palacios, 1886; Gran Diccionario Taurómaco, Madrid, R. Velasco, 1896- 1897 (ampliación de El Toreo de 1879).
Bibl.: Un Aficionado (pseud. de M. López), Historia de la Plaza de Toros de Madrid, Madrid, Imprenta y Librería de Eduardo Martínez (Sucesores de Escribano), 1883, págs. 76-77; M. Osorio y Bernard, Ensayo de un catálogo de Periodistas Españoles del siglo xix, Madrid, J. Palacios, 1903, pág. 416; J. M.ª de Cossío, Los toros. Tratado técnico e histórico, vol. II, Madrid, Espasa Calpe, 1965, pág. 670; M.ª Celia Forneas Fernández, “El periodismo taurino de 1898”, en Estudios sobre El Mensaje Periodístico (Universidad Complutense de Madrid), n.º 4 (1998), págs. 71-86.
Alejandro Pizarroso Quintero
Estos libros valen caros, originales entre 400 y 500 €, si es el de 1879
Intervienen: Ramón Fernández Palmeral, autor del libro Francisco Javier Catalán Eugenio, abogado y hernandiano José Antonio López Vizcaíno. gestos de ECU Librería Codex de Orihuela 29 de octubre de 2019, a las 19.30 h.
Espido Freire, Cristina López Barrio, Inma Chacón y Begoña Valero participan con otra decena de autoras en la primera jornada de la Red de Escritoras del Mediterráneo en Alicante
El grupo de autoras que participó ayer en la primera jornada de la Red de Escritoras del Mediterráneo.áxel álvarez
La iniciativa de Casa Mediterráneo pretende establecer sinergias entre países.
Aparte de ser mujeres escritoras, pocas son las especificidades que definen el trabajo de las autoras, enfrentadas a tópicos como literatura femenina o literatura para mujeres, que no encuentran el reflejo en literatura masculina o literatura para hombres. Un prejuicio que arrastran (o no) mujeres de otros países que afrontan esta profesión en contextos y circunstancias sociales y políticas muy diferentes. Uniendo estas dos ideas nada excluyentes, Casa Mediterráneo ha puesto en marcha la Red de Escritoras del Mediterráneo, coordinada por Marina Vicente, que ayer tomó carrerilla en Alicante, con una jornada en la que intervinieron quince escritores de diferentes países bañados por este mar. «Es una manera de comunicarnos entre escritoras» y «una mirada muy interesante sobre cómo vemos este oficio de escribir desde distintos puntos del Mediterráneo, siempre con algo común, el mar, este mar que nos ha dado tanto y que tanto nos está quitando ahora», destacó la escritora Inma Chacón durante la presentación de la jornada, en la que estuvo acompañada por las escritoras Espido Freire, Cristina López Barrio y Begoña Valero, además de la directora de la Fundación Asamblea de Ciudadanos y Ciudadanas del Mediterráneo, Lola Bañón. Para Freire, ganadora de los premios Planeta y Azorín, es una oportunidad de tener «acceso a ese conocimiento» de otras formas de vivir la literatura, lo que «nos coloca en una situación privilegiada para poder conocernos y crear redes» para «ganar poder». «Yo compito de tú a tú con compañeros masculinos, aunque nos encontramos en desigualdad, pero la posibilidad que yo tengo de lanzar un mensaje al mundo no la poseen la mayor parte de las mujeres de la cuenca mediterránea». Por eso, «tenemos que trabajar en lo que nos une porque nos separan muchas cosas, el idioma y un continente, pero nos une un mar». Además «hay problemas que nosotras ya hemos solventado y podemos ayudar a que ellas los superen también». Comparte esta idea Cristina López Barrio, finalista el Planeta, para quien este encuentro «nos enseñará cómo se construye la identidad de la mujer en otros países del Mediterráneo y yo creo que eso nos va a enriquecer». Se trata, aseguró, «de ver la identidad de la mujer y de la mujer escritora». Para Lola Bañón, «la literatura es una forma de exponer un conflicto y gestionarlo», por lo que esta red «nos ayudará a poner en común problemáticas y generar una nueva visión del mundo». En este sentido, Espido Freire resaltó el descubrimiento «de unas voces con una intensidad y un desgarro extraordinario», al tener la posibilidad de «conocernos y leernos». Este encuentro, «supone dar voz a gente no la tiene», aseguró Lola Bañón. «Para mí la literatura es algo profundamente político, en el sentido de tener capacidad de imaginar un mundo distinto». Sin embargo, para Chacón «el feminismo no es ni de izquierdas ni de derechas, ni es lo contrario del machismo; el machismo es violencia y el feminismo es igualdad». Hablaron también de las etiquetas que arrastran las mujeres escritoras. «Aunque no nos gustan las etiquetas, la única manera de tener conocimiento es etiquetar, es imposible huir así que lo único que podemos hacer es que nos coloquen una con la que nos identifiquemos», destacó Freire. Para Inma Chacón, la etiqueta de literatura femenina «nos discrimina y nos limita, y ya va siendo hora de olvidar este término. La literatura es literatura, si no hay literatura masculina no sé por qué tiene que haber femenina». «No está completamente superado -afirmó López Barrios-, es cierto que necesitamos etiquetar para clasificar los conceptos, pero la literatura femenina está asociada al corazón, a la emoción, y eso es maravilloso, pero se identifica emoción con mujer y razón, lógica e intelecto con hombre. Cuando un hombre escribe sobre el amor lo convierte en un tema universal y si lo hace una mujer es un folletín». El problema para Begoña Valero es que «hay que cambiar la acepción peyorativa de la etiqueta de literatura femenina y reivindicar que ese 50% de mujeres escritoras seamos capaces de transmitir otro tipo de sentimientos que enriquezcan la literatura. Estamos algo eclipsadas por la literatura masculina y es hora de que consigamos estar al mismo nivel». El próximo encuentro será en febrero en València y se estudia también hacer un congreso.
Algunos investigadores escriben que Miguel Hernández fue entregado por la policía portuguesa a la Guardia Civil el 4 de mayo de 1939, y este error se continúa escribiendo sin investigar el atestado que da inicio al Sumario 21.001. «Si los investigadores y biógrafos no estuvieran tan obsesionados en incrementar la leyenda negra de la Guardia Civil, y mirasen el atestado que condenó a muerte a Miguel Hernández el 18 de enero de 1940, comprobarían que los guardias entregaron al poeta, debido a una infracción administrativa por cruzar la frontera portuguesa sin documentación, al Cuerpo de Investigación y Vigilancia de Fronteras, que era un cuerpo policial propio de fronteras, y no a la Guardia Civil del puesto de Rosal de la Frontera (Huelva), como se suele insistir tozudamente»... (SIGUE)
Conocía a Rosa Cuadrado Salinas hace algunos años en los recitales de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, que organizaba su madre, la poetisa Rosario Salinas, cuando dirigíamos la revista PERITO (Literario Artístico) que tanto éxito tuvo por ser pionera en Alicante y aglutinadoras de los poetas que estaban dispersos y que han formado grupos.
Pasado los años, el 21 de septiembre del actual, asistí a la presentación de su último poemario Taxidemia en la Librería 80 Mundos, por la admiración que siento por su obra que, sin duda, no hace más que crecer. Taxidermia no es su primer libro de poemas, pero éste es especial, por la referencia a sus amores en eros idilicos, a sus padres y familia, amigos, que en ella convergen en la excelsitud literaria y la humana que se concentran en Rosa como Diana cazadores de versos, no de ciervos. Libro ilustrado por Ana Pastor. Editado por Olé Libros, Valencia, 2019.
Resuelta y graciable siempre encuentro en Taxidermia una obra brillante de profundo lirismo, no es menos descubrir en ella a una persona sencilla y generosa, usufructuaria de una extraordinaria sensibilidad para observar el mundo que le rodea desde la perspectiva de un Alepf de Borges, que lo ve todo y todo lo puede expresar por su don de gran observadora.
Rosa Cuadrado (Alicante, 1972) posee una trayectoria profesionalentregada al Derecho y a la Universida de Alicante, que ahora se nos revela con un abanico la poesía intimista: ¡qué contradicción!, si el Derecho son normas y leyes de obligado cumplimiento, la poesía es libertad creativa y liberación casi psicoterapéutica, es denudarse el alma, vaciar sus océanos interiores, sus neuronas llenas de recuerdos. Es creativa, porque ella lo lleva en la sangre como un trasplante de sensibilidad es poesía materna. Miguel Hernández escribió: «Los poemas desnudos son la anatomía de los poemas». Porque uno se ha de desnudar interiormente, usando los poemas como armas de lucha.
Taxidermia se divide en IV partes o grupos: I Eros, II Tánatos, III Pisque y IV Natura, que suman un total de 49 composiciones diferentes. Ilustrado con láminas a la acuarela por la artista y amiga personal Ana Pastor. Nos dice Rosa en «Notas al lector» que «Este puñado de poemas son muestra de amor, de sueño y pesadillas, heridas y suturas», así es ha acertado completamente. El lector no quedara defraudado, que es siempre el temor que no invade a todo creador.Pero es más, porque es pasión por la vida que nos rodea, y que ella observa desde su caleidoscopio y su cosmovisión poética, con una personalidad que se va forjando en los crisoles de los sentimientos más íntimos y sus neuronas más ocultas.
En I Eros, el amor brota con palabras de una mina oscura y profunda, como el «perdidos en algún descuido» (1 Lonst and Found), de un tiempo en que las mariposas se descuidaron en la vigilancia de su alas piadosas, bellas, y como polen deflores se encuentran al azar, como soplos de besos tiernos. En este primer capítulo encuentro interesantes metáforas que el lector debe encontrar, como «el eco de un recuerdo antiguo». «Que pasean sus besos/ bajo un cielo pintado» «viajar hasta la luna / y tener en el bolsillo un tesoro».«…haré mi hogar de esta brisa de marzo», «más la noche no hallará abrazados» o «el alba se lleva el brillo de luna».
Es su curiosidad intelectual y artística, Cuadrado, se muestra tal cual es: pasional que siente por el conocimiento y el arte poético es, todas sus manifestaciones, una un camino abierto de expresión, sin poner puertas al campo, y ha conseguido su propósito: crear un interesante, más que bello poemario en Taxidemia. Porque dehecho, ella, es poseedora de una erudición, aunque enmi entendimiento la luz que ilumina su talento, brota de un humanismoabierto a todos los frentes.
Una mira al interior de la piel, al interior de sí misma, son dos conceptos que dan título a Taxidermia, de este sunuevo libro, un rayo que no cesa en los estantes de las librerías, también podría llamarse Radiografía de mi espíritu.
En la segunda parte Tánatos, que en la mitología griega era la muerte la personificación de la muerte sin violencia, es el más extenso del libro con 22 poemas. Por ello en «Duelo», alude que existen como un duelo pero sobrevivir entra la vida y la muerte, pero ante la amenaza dela muerte no se vadar por vencida. Si la muerte es una sombra hemos de vencerla, constantemente es un sombra que nos persigue. Y a veces me pregunto si las sombras a su vez tienen a su vez sombra. En “Getsemaní” se postra en el Huerto de los Olivos, donde oró Jesucristo. El poema. “A mi padre (elegía)”, que es un poema de lamento como son todas las elegías, es el poema más largo del libro que ocupa cuatro páginas (28-31). Lo entendemos con un recuerdo de cuando ellos vivía en el campo de Callosa junto a la acequia yla sombra del naranjo donde dormía el padre, supongo que tras la siesta. Muy bello porque el destino de su padre estaba unido a la tierra, esa tierra “que separa la sierra del llanto; /cogiendo la mano de su padre/ aspiraba el perfumado azahar,/ su silencio se fundía en el paisaje” ( vv.11-14). Porque como todo labrador: “Su espíritu vive en la tierra”, que es un acertado colofón, esa tierra que los pintores impresionistas supieron ver los colores violetas y azules en las sombras, quebrando colores en una gama vistosa de verdes, carmines y rojizos bajo cielos siempre nublados de paso por los montes y campos sedientos, arados con amor por la yunta de mulos o bueyes campesinos.
En el tercera apartado Psique, se deja llevar por los sentidos y compone un haiku en “Cobardía” donde no se atreve a equilibrar la dicha (alegría) y la tristeza, porque es esta vida sie siempre fuéramos felices, nos sabríamos apreciar cuando no lo somos, y por ello perdería conoce la felicidad en sí mismo. “Naufragios”, acierta sobre playas fósiles donde antes hubo un mar en este cuerpo, el de la voz poética, petrificado, estéril, de conchas y caracolas, de sal sin piedad.
En el cuarto Natura es en ciernes relativo al medio ambiente con dos hauku que siempre son reflexivos, y que deja con una incógnita como es del gusto misterios de los orienta, para finalizar con un acertijo que podría ser una proposición “raloV” que no es una sigla, sino Volar al revés, porque en realidad Rosa Cuadrado a volado en este libro a través de la palabra volar es que poetizar.
Todos los poemas se muestras encabezados con sutiles títulos, propios de una poeta sensible, como: “Mis manos vacía”, Amar la vida”, “Voluntad del alba”. A veces los títulos nos ayudar a dar el primer paso para leer y sabe qué nos vamos a encontrar.
La perplejidad, el asombro y el amor a la vida empujan a la autora a meditar, a soñar, a indagar mentalmente en el recuerdo, con el fuego de la poesía interior, en las eternas cuestiones de la existencia, porque las palabras son fuego en el pensamiento, en el interior de sí misma. Siempre he comentado que la poesía no es una suma de palabras sino de sentimiento y emociones, que es lo que hay que trasmitir al lector, al receptor, y que Rosa lo hace muy bien. Y de nuevo, se puede escuchar en Taxidemi con certeza el aleteo de las palabras pronunciadas por Paul Valery: “Si el poeta fuera únicamente poeta, sin la menor esperanza de abstraer y de razonar, no dejaría tras de él ninguna huella poética”.
Porque el pensamiento poético que nos penetra, aquel que permanece vivo en nuestra memoria haciéndonos volver de nuevo a una realidad ficticia imaginativa: sueños, lo encontramos por ejemplo en los versos: “El eco de un recuerdo antiguo”. “…que paseas besos bajo un cielo pintado o “Fugaz es la ventura del corazón perdido…” La cremación es lenta, pero el incendio no se detiene; hay en su temblor de cielos tormentosos, en su convulsión, en su cosmovisión poética particular, donde reside una parte de su júbilo, su felicidad, y, porque no de sufrimiento invisible e interior.” Versos turbadores donde sentimos que el lenguaje rompe las ataduras del tiempo y del espacio y se hace infinito.
El libro termina con una serie de imágenes y pensamientos radiantes a modo de aforismos o poemas, de los cuales no me resisto a transcribir: “Tengo un millón de amaneceres,/miles de puestas de sol/ y algún eclipse de otro”. Se pliega el libro con una cita del poeta Antonio Gamoneda. “Amé todas las perdidas. Aún retumba el ruiseñor en el jardín invisible”. Como Rosa Mari es una mujer luchadora, y le deseo la mejor de las fortunas en esta empresa. Y como dijo Esther Abellán en la presentación del libro en 80 Mundos, es un libro que debe faltar en las estanterías de los poetas.
El pasado día 26 de octubre de 2019, concluyó un gran certamen poético que duró tres días, y en el que participaron 96 poetas de muchísimos lugares de nuestra geografía, como Alicante, Albatera, Valencia, Cartagena, Murcia, y muchísimos lugares más.
Este magno evento poético fue el XVII Encuentro Provincial de Poesía “Hablan los Poetas”, que se extendió por los días 24, 25 y 26 de octubre de 2019, y que estuvo organizado por la Asociación poética y cultural, Espejo de Alicante que preside con total orgullo y saber hacer, nuestra amiga, poeta y rapsoda, Consuelo Giner Tormo.
El día de la clausura del acto, al que, quien escribe estas líneas, tuvo el placer de participar, se desarrolló en el Casino Mediterráneo de Alicante, en un ambiente poético inigualable donde la poesía se podía respirar allá por doquiera que fueras, ayudado por el incomparable marco que el Casino Mediterráneo nos facilitó, el cual favorecía que los versos y las rimas se quedaran flotando entre sus dorados ornamentos y sus suaves terciopelos de cálido tacto. Unido a unas tibias luces y una exposición pictórica que lucía en las paredes arropando a todos los poetas y rapsodas que allí nos dimos cita.
En este día final del evento, fue Pilar López Monpó, vocal de Artes Literarias de la asociación anfitriona, la encargada de presentar el mismo, la cual estuvo ayudada por su presidente Consuelo Giner.
Los poetas comenzamos nuestras recitaciones. ¡Que gozo escuchar todo lo bueno que de nuestros corazones salía! Uno tras otro, ofrecimos todo lo mejor de nosotros mismos, envuelto en la magia de unos sentidos y emocionados versos.
De izq. a drha: Ana Estevan, Herminia López, Consuelo giner, Margarita López, Mariló Cruz y María López
Además, tuvimos la suerte de contar con una actuación cómica-poética a cargo de Miquel García Casas, y la actuación final que puso el broche de oro al acto, a cargo de la soprano Margarita López, que hizo las delicias de cuantas personas llenábamos totalmente la sala, haciendo que los aplausos se sucedieran sin cesar, canción tras canción.
La Asociación Espejo de Alicante, regaló a todos los participantes unos presentes, entre los que se encontraban unos libros, que son, sin lugar a dudas, el alimento que a todos los amantes de la poesía y de las Artes Escritas, nos sacian el espíritu.
Y tras todo este bello e impresionante día de poesía, el Casino Mediterráneo de Alicante, tuvo a bien ofrecernos un Vino de Honor, durante el cual, todos los asistentes tuvimos la oportunidad de saludar a grandes amigos que hacía tiempo que no veías, y hacer nuevas y grandes amistades, que, a buen seguro, se perpetuarán en el tiempo, pues una cosa que tienen los poetas, es que sus amistades son para siempre, la poesía es muy grande y produce grandes lazos de amistad.
Y tras esta crónica del acto, tan sólo me queda dar las gracias a la presidente de la Asociación Espejo de Alicante, a toda su junta directiva, y a toda la asociación en general, por la organización de este evento, que es todo un referente dentro del mundo de la poesía nacional.
¡Animo y a pensar ya en la preparación del XVIII Encuentro Provincial de Poesía “Hablan los Poetas”!
Forma es apodo de este médico muy amigo,de nombre es Juan Pérez Sanroque, trumatólogo en el Hospital General de Alicante;el apodo pro-cede de “Formalito”,quizás, de modo irónico(de niño adolescente). Marga es profesora amantísima de Miguel.Esta versión según Antonio Buero Vallejo,la escribió sobre el album de un amigo (José María López Entrada). Buero Vallejo, la publicó en ínsula, nº 168.
Arde, arde Madrid en actividad poética. El derecho a escribir y a leer en público echa llamas. Nada que envidiar a otras ciudades. Y aún nos queda POEMAD, que este año viene más descentralizado y más internacional. Poco a poco adquiriendo la talla de un vero Festival y no un mero gesto de voluntades.
La pasada semana estuvimos ocupados en las cosas que pasan en la calle, ya saben los consuetudinarios eventos. Vino Gregorio Muelas, miércoles 9, todo tensión ilusionada, a presentar el nº 6 de Crátera, la ecléctica revista valenciana de poesía que dirige junto a otros dos amigos. La que se goza con las impresionantes portadas que Juan Carlos Mestreles regala. Un don. Dijo que tienen más de 50 suscriptores y varios encargados de secciones internacionales. Con algunos de ellos departimos a gusto en la chueca librería Nakama, pequeña y tierna a un tiempo. Les vi futuro. Tienen más acompañantes que subvenciones. Y eso es sano. Nadie a quien echar culpas cuando llegue el momento del cierre.
(Foto: Jesús Cogolludo)
De allí salimos presto. Y prontos a escuchar a Zhivka Baltadzhieva, nuestra poeta búlgara, que por fin ha logrado reunir, en la colección El Levitador, de Polibea, sus poemas en torno a la represión familiar sufrida. Llegamos tarde, nos perdimos las palabras de Verónica Aranda, pero no la lectura –verdadera, tensa, humilde y susurrante– de Zhivka. Uno piensa que a veces la poesía puede ser verdad y no un juego de lenguaje y espejos para iniciados. Llegamos tarde, pero a tiempo de aprender ciertas lecciones de cosas. Que se decía. Uno está últimamente poco receptivo a que le enseñen, pero siempre en disposición de aprender.
(Foto: MCBarri)
Al día siguiente sí que llegamos a tiempo para escuchar a Miguel Galanes, poeta de inequívoca personalidad. Tanta tiene que no quiso presentador y fue su actual editor, Pablo Méndez, quien improvisó algunas palabras. No entendí de ellas la razón por la cual para enmarcar (y remarcar) la manera reservada que tiene hoy Miguel de acercarse al hecho y al acto poético, tuvo que poner en cuestión otras costumbres, otros modos. Cosas. Miguel Galanes y la editorial Vitruvio presentaron un libro amplio en las dimensiones, extenso en su paginación (345 páginas) y ambicioso en su trazado. Bajo el título de La vida a contratiempo, reúne en un volumen tres libros del autor: Secreta aventura,New York Stressy Luces y sombras de ciudad: Madrid. Viene de lejos esta voluntad del daimieleño para asociar sus títulos en trilogías. Leyó Miguel con sosiego concentrado y enorme seriedad. En concilio buscado y obtenido con los asistentes. Numerosos. A nuestro parecer nunca ha tenido la palabra sensismomás sentido que el jueves 10 de octubre en el Centro Riojano. Es Miguel un poeta de sensaciones a flor y ras de piel, provocación a las que se entrega de inmediato mientras pone la palabra al servicio de tal sacudida. Como contestación, como necesidad y alivio. Y es también un libro escrito sobre tierra manchega, sobre asfalto y sobre adoquines. Poemas andados verso a verso. Nada de extrañar este así sabiendo la afición de su autor a lo peripatético. Poemas en donde la realidad, las lecturas, los prejuicios y las motivaciones dialogan, se retan, se enmascaran y/o se revuelven. Eso nos pareció. No es un libro habitual. El poeta tampoco lo es.
(Foto: MCBarri)
Por si Madrid se apagaba, estuvimos, espectadores, en el encuentro de poesía iberoamericana que organiza Alfredo P. Alencart en Salamanca. Buen ambiente. Nuestro impagable Francisco G. Marquina recibió el premio Francisco de Aldana a su combate poemático y psicológico con la figura de un Dios que existe, como nos recordó. Por allí estaba el poeta ecuatoriano Iván Oñate, al que pudimos saludar y al que escucharemos el próximo lunes en Madrid, en el Comercial, con motivo de la inauguración del curso en la Tertulia Hispanoamericana Rafael Montesinos. Arde Madrid.
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GLORIETA DE LEGAZPI
La sangre no llegará al río,
pero ver como pude ver aquella mañana,
en compañía del pintor José Lucas,
las salas de despiece en el matadero de Legazpi,
no sólo me transportaría a las regueras de la sangre,
los estómagos por el suelo, los menudos, las tripas,
las cabezas pendiendo de un gancho,
las manos y las patas en sangre sobre una mesa,
las pieles vueltas y los entresijos
y los gatos por los alrededores husmeando,
los matarifes con sus monos azules y sus botas
de goma, el cuchillo y los ganchos de hierro de tirar,
y las canales frías, colgadas y descuartizadas,
desprendiendo ese vapor nauseabundo
que distinguía la carne caliente
del ambiente gélido en el matadero municipal
en las mañanas de invierno en Lemiday
sino que los balidos, los mugidos y los chillidos
fueran un único aullido de lamento y protesta
por haber nacido y verse en el sordo ambiente
de unas voces alzándose entre tanta sangre
como la costumbre y el trabajo de otra forma de vida.
La sangre no llegará al río,
pero era una y líquida y la misma
corriendo por las venas de mis ojos
y al descubierto como el cuchillo del matarife.
La sangre no llegará al río,
pero los ladrillos aún siguen estando rojos
y en pie como parte del artesonado de una historia
El autor ya lo advierte: «Quienes esperen poemas intimistas se van a desilusionar porque voy con poesía dura y con la guitarra eléctrica». Mariano Sánchez Soler (Alicante, 1954) presenta mañana 7 de novimbre a las 19.30 horas en la librería Pynchon&Co su nuevo poemario, Para los que brillan con el beso eléctrico, un homenaje a la música que le ha hecho «vibrar» durante décadas y a quienes le han puesto los pelos de punta con historias contadas guitarra en mano. «Mientras la mayoría de mis compañeros eran seguidores de autores de la generación del 50, yo estaba con Bob Dylan y con el rock and roll ... ese tipo de cosas», confiesa en el prólogo escrito por Esther Abellán este escritor, cuya obra navega por igual entre ensayos sobre Franco, la novela negra, la crónica periodística o, como ahora, la poesía. La suya, reclama, es una poesía social, que dejó aparcada en sus obras anteriores Desprendimiento y Lágrimas de sombra, y a la que ahora regresa en Para los que brillan con el beso eléctrico (ECU). «Mi temática siempre ha sido esta, la poesía social, y quería retomar ese discurso urbano de asfalto y generacional, para hablar del mundo e intentar agitarlo, que cuando los demás lo lean, sientan cosas y vean que no ando preocupado por mi alma sino por la vida», explica, tras señalar que también «quería volver a mis referentes musicales», desde Robe (Iniesta) hasta su admirado Dylan, «e intentar trasladar el mensaje poético que nos han dado estos rockeros y cantautores de los que he bebido, porque creo que hay canciones que son verdaderas piezas literarias y a ellos reivindico en este homenaje». Las citas a Ray Davis, Van Morrison, Roger Waters o Jim Morrison se entremezclan con imágenes de Robert Fripp, Lou Reed, Mick Jagger y Keith Richard, Steve Windwood o Pau Riba, en fotografías originales de Antonio Tiedra, que acompañan a versos con encabezamientos como Blues con rabia, Canción suburbana, Tren nocturno o Rock and roll. Mariano Sánchez Soler afirma que siempre ha sido un rockero, «pero rockero intelectual, ¿eh? –apostilla entre risas– siempre buscando el fondo del asunto». En la presentación de mañana no faltará ni la imagen ni la música, aquella que conforma la banda sonora de su vida.
